EL RINCÓN DEL SAPO

Regreso a la infancia

2011-08-22T20:57:00.005+02:00

Los que me conocen lo saben: mi infancia transcurrió en la oscuridad de una sala de cine. Posiblemente mi carácter soñador se vió enormemente influenciado por esas dobles sesiones de principios de los años ochenta. De esas películas palomiteras, evasivas, y con el sello característico de un señor con barba y gafas redondas que adoré durante varias décadas. Se llamaba Steven Spielberg, y su nombre se convirtió en un sello de fábrica. En una marca en la que los niños (raritos) de mi generación seguimos con absoluta pasión. De esa fábrica surgieron títulos cómo "Los Goonies", "Gremlins", "Regreso al futuro" o "E.T.". A mi personalmente fueron dos títulos los que me abducieron de tal modo, que mirándolo ahora con perspectiva, fueron los verdaderos causantes de que me dedicara a esto del cine: "Encuentros en la tercera fase" y "En busca del arca perdida". Curiosamente los dos firmados también por el señor Spielberg. Ahora, treinta años más tarde, ha sido un director cómo JJ Abrams (autor de "Perdidos" o la última de "Star Trek"), el que se ha decidido a homenajear a aquellos títulos, probablemente motivado por las mismas razones que acabo de exponer. Él también fue un niño rarito. No quiero engañaros. "Super 8" es una película de los ochenta, rodada en 2010. Podría perfectamente haberse hecho en aquella época, y no hubiera desentonado. Aunque el guión no sea nada del otro mundo, aunque la última media hora flojee un poco, yo hoy he vuelto a ser aquel niño de 10 años. Pocas veces quiero volver a ver una película. Ahora espero ansioso la salida en dvd de "Super 8", para poderla disfrutar en versión original (maldito doblaje). "Super 8" es el homenaje a una generación que, al igual que el grupo de niños protagonistas del film, aspiraban a ser cineastas. Es el sentido homenaje de alguien que sabe muy bien lo que sentimos todos los que siempre quisimos ser un "Goonie".

El origen del planeta de los simios

2011-08-10T09:25:00.005+02:00

No nos engañemos. "El origen del Planeta de los Simios" es ante todo un producto "mainstream", diseñado para iniciar una nueva serie de películas basadas en los famosos personajes creados por Pierre Bouelle, y que tuvo su primera adaptación en la famosa película protagonizada por Charlton Heston (y que sigue siendo la mejor de todas). Hace unos años Tim Burton se adentro en el universo de los simios, descolocándonos a todos y perpetrando una de las mayores bazofias venidas del otro lado del Atlántico. Renovarse o morir. Me imagino que este ha sido el lema que han tenido en mente los productores de esta nueva incursión en el universo "monesco". Y, sinceramente, han conseguido un producto de calidad, entrenidísimo, alabado por crítica y público. No exento de algunos topicazos (ese malo, malote de pacotilla, interpretado por Tom Felton - encasillado en el perfil que le ha otorgado todos estos años Draco Malfoy en la saga de Harry Potter), de nuevo Andy Serkis recrea un gran personaje digital a los que algunos pronostican una "casi imposible" nominación al Oscar.

Juego de tronos

2011-08-04T10:42:00.004+02:00

Cómo suele ocurrirme en épocas estivales, me dedico a "tareas pendientes". Esta vez le ha tocado a la serie "Juego de tronos", una nueva apuesta de la HBO por las series de calidad, esta vez adentrándose en el mundo medieval pseudo-fantástico de las novelas de George R. R. Martin. Y cómo viene siendo habitual con los productos "made in HBO", me ha fascinado esta nueva propuesta del canal por cable americano. Intrigas palaciegas, leyendas medievales, y me rindo de nuevo ante un "enorme" actor llamado Peter Dinklage, que recrea magistralmente a uno de los mejores personajes de la serie. Serie 100x100 recomendable.

Trailer 1 " El perfecto desconocido"

2011-07-28T18:28:00.001+02:00

Estoy de vuelta...

2011-07-25T12:28:00.004+02:00

Lo se amigos. He estado"missing" más de cuatro meses. La postproducción de la peli me ha absorbido de tal manera, que no tenía ganas de publicar nada durante este tiempo. Bueno, ahora finalmente ha terminado y puedo decir que "El perfecto desconocido" es ya una realidad. Ahora a esperar que sucede con la distribución y los festivales. Prometo informaros (aunque en la página de la película de Facebook hay actualizaciones permanentemente). En este tiempo no he visto muchas pelis dignas de mención en este blog, así que me aferraré a algún clásico que he redescubierto, cómo es el caso de "The haunting" de Robert Wise, una peli que me puso los pelos cómo escarpias, de la que se ha hecho algún que otro olvidable remake. Buen verano y nos vemos prontico...

Último tramo

2011-03-14T14:46:00.004+01:00

La película ya está en Madrid. Estos días me encuentro en la capital para las primeras reuniones con el montador de sonido (César Molina, de "La Bocina"), el músico (y colaborador habitual) Alejandro Román, y los chicos de Paramotion, que se encargarán de los efectos visuales y de la postproducción de imagen. Serán las últimas e imprescindibles piezas de la parte creativa de "El perfecto desconocido". A principios de Junio tendremos la copia definitiva, y a partir de ahí todo es completamente desconocido para mí. Espero que todo vaya tan bien como ha ido hasta ahora...

Fin del montaje

2011-02-25T20:59:00.004+01:00

Y fin del montaje de imagen... Han sido 8 semanas de intensas jornadas dando forma y fondo a la peli. Martí Roca ha sido mi aliado y cómplice durante este tiempo. No somos capaces de definir que tenemos entre manos, ya que perdimos la objetividad hace algunas semanas. La peli se ha quedado en una duración ideal para los tiempos que corren: 92 minutos (créditos incluídos). En los próximos meses, terminaremos de darle cuerpo con el sonido, la música y la postproducción de imagen. Todo ésto ya será en Madrid, donde acudiré asiduamente para supervisar todos estos procesos. Ya falta menos.

Pa Negre

2011-02-19T11:45:00.002+01:00

Mis felicitaciones a todo el equipo de "Pa Negre" y en especial a Agustí Villaronga, por el éxito conseguido con esta película. De vez en cuando en los Goya se hace justicia, y esta ha sido una de ellas. Si aún no la habeis visto, ¿a qué esperais?

Animal Kingdom

2011-02-11T09:36:00.002+01:00

Os recomiendo "Animal Kingdom", una película independiente australiana que se alzó con el premio del jurado en el Festival de Sundance. Film sobre delicuencia y familia, ya tratado en infinidad de ocasiones en el cine, se presenta ahora desde una visión sin concesiones operísticas o rockanroleras. Sobria y fría hasta la saciedad, aunque tremendamente estimulante.

Editando

2011-02-10T08:41:00.003+01:00

Ya vamos por la sexta semana de edición. Nos quedan dos. Llegan momentos decisivos. Elegir si esta secuencia o esta otra se quedan en la peli o desaparecen para siempre (bueno, quizás puedan tener un hueco en los extras del dvd...). Al final todo se reduce a la enorme responsabilidad de saber tomar las decisiones oportunas. Ahí se encuentra el meollo de la cuestión.

Vuelta al ruedo

2011-01-23T16:55:00.006+01:00

Retakes Crew

Aunque enfrascado de lleno en el montaje, este fin de semana hemos vuelto al campo de batalla. Nos quedaban pendientes algunos planos que eran muy necesarios en la edición, y que por diferentes razones no pudieron rodarse. Es una práctica habitual en largometrajes. En nuestro caso, como terminamos justo antes de Navidad, por cuestiones de agenda tuvo que posponerse hasta ahora. Ha sido bonito reencontrarse con una parte del equipo con el que conviví durante un mes y medio. Mañana entraré en la cuarta semana de edición. Martí esta haciendo un trabajo estupendo en el montaje; es un guía fantástico. Por ahora la peli se nos está quedando algo larga (rozando las dos horas), y mi intención es quitarle un buen puñado de minutos. Os sigo contando...

Empieza el montaje...

2011-01-05T12:44:00.005+01:00

El pasado lunes, tras tres semanitas de descanso y reflexión, empezó el montaje de imagen de "El perfecto desconocido". Martí Roca, el montador, se ha pedido esta semana en solitario para realizar un primer ensamblaje. La semana que viene entraré en la cueva y por delante tendremos 7 largas semanas para empezar a darle forma a esta película. Luego empezará el periplo madrileño, con el sonido, música, posproducción de imagen y laboratorio. Prometo seguir informando.

Buried

2011-01-04T11:04:00.002+01:00

"Buried (Enterrado)", la segunda película de Rodrigo Cortés, es una de las mejores películas españolas del año 2010 (por no decir la mejor). Con esto queda dicho todo.

Feliz 2011

2010-12-31T10:22:00.004+01:00

Dos atrasos imperdonables. Dos joyas de este año 2010 que termina. ¡Feliz y cinematográfico 2011!

La red social

2010-12-26T09:59:00.005+01:00

Tenía pendientes varias pelis, y entre ellas la nueva de David Fincher, un director algo irregular en los últimos tiempos, pero siempre estimulante. "La red social" es posiblemente su mejor película desde "El club de la lucha". El excelente guión de Aaron Sorkin describe a modo de extenuantes conversaciones (quizás excesivamente técnicas para profanos en sistemas operativos, redes y demás parafernalia informática) la reciente historia sobre los creadores del adictivo facebook. Narrada con buen pulso por Fincher, la película disecciona la relación entre los supuestos amigos y creadores de la famosa red social, y cómo terminaron demandándose por millones de dólares. Con amigos así, ¿quién quiere enemigos?

Dia 36 (y fin de rodaje)

2010-12-12T20:16:00.005+01:00

Llegó el final. Y solo puedo decir una cosa que lo resume todo: mañana seguiría rodando. Han sido 36 días de rodaje, 38 personas en el equipo técnico, 27 actores, 47 localizaciones..., y una gran familia con la que he compartido una de las mejores experiencias de mi vida profesional como director. Tengo por delante medio año en el que seguiré inmerso en el mundo de "El perfecto desconocido". Medio año en el que terminaré de darle forma a esta historia, en el que intentaré otorgarle un alma propia, que ya se ha ido moldeando durante estas últimas 6 semanas. Seguiré informando de algunas cosas relacionadas con la postproducción durante los próximos meses, aunque a partir de ahora el blog volverá a ser el de siempre. Un blog donde continuaré dando mis impresiones sobre las películas y series que voy descubriendo, y que me gusta compartir con todos vosotros. Hasta pronto...

Los verdaderos culpables de todo esto...

Dia 34 y 35

2010-12-10T20:33:00.002+01:00

Ultimos días de rodaje. Mañana terminamos, así que haré mi reflexión a modo de conclusión de este diario de rodaje el próximo lunes (trás el resacón del fin de semana). En cuanto a este jueves y viernes, hemos logrado cumplir con lo previsto, apretándonos un poco el cinturón. Muchos actores han terminado (Carlos, Ana, Xisco, Pascal, Xim...), y desde aqui les doy las gracias por su trabajo, y el buen rollo que han tenido en rodaje, no sólo conmigo, sino también con todo el equipo. Mañana por la noche lo celebraremos. Y mañana rodaremos una secuencia altamente emotiva para concluir esta aventura de 36 días.

Dia 33

2010-12-08T22:20:00.003+01:00

Hoy hemos rodado en el Hospital Joan March. Curiosamente este hospital fue el escenario de mi primer cortometraje, hace ya unos 15 años, que rodé en formato Super-8. Me ha traido muy buenos recuerdos. Hemos acabado una hora y media antes de lo previsto. Todo un record. Mañana será diferente, ya que la jornada se presenta muy apretada. Ya falta menos.

Dia 32

2010-12-08T09:50:00.005+01:00

Rodaje nocturno en carretera, con dobles especialistas en conducción, persecución de vehículos e incluso un accidente. Todo iba bien hasta que apareció la Guardia Civil y nos paró el rodaje. Son cosas que ocurren y no es la primera vez que pasa ésto durante una filmación. Al parecer nuestro permiso (concedido con antelación por el Consell de Mallorca) no estaba validado por la Guardia Civil. No fue culpa nuestra, hicimos todo lo que teníamos que hacer, pero en algún momento la información se diluyó entre trámites burocráticos. Rodaremos lo que nos quedó pendiente en los próximos días, haciendo encaje de bolillos. Y aprovecho lo sucedido para pedir desde estas líneas que se active con rapidez y eficiencia la Film Commission en Baleares, para que cosas como éstas no vuelvan a ocurrir.

Dia 31

2010-12-07T09:26:00.004+01:00

Primer día de la última semana. Creo que me (nos) estoy (estamos) relajando. Aunque hemos cumplido el plan previsto (sólo era media jornada, debido al día festivo), noto que algunos ya quieren acabar. Esta semana es tan crucial como la primera, o como cualquiera de las semanas que hemos rodado. Hay que seguir concentrados, y rematar la jugada.

Dia 30

2010-12-04T19:52:00.003+01:00

Jornada de actores mallorquines. En la película representan a las gentes del pueblo, y he buscado unos perfiles de actores que hubieran superado la sesentena. Rafel Ramis, Pere Horrach, Carme Feliu, Aina Segura, Pere Caminals y Xisco Riera han conformado el grupo de vecinos que protagonizan una serie de pequeñas escenas, algo así como entremeses que se irán colando durante el metraje, y que creo que tienen mucho punto. Me gustaría rodar alguna más con varios actores que tuvimos que desconvocar a última hora de ayer (en concreto a Esperança Font, Francisca Rosselló, Miquel Pujol y a Manolito de Teba), por cuestiones de tiempo de rodaje. Espero tener un hueco la semana que viene para incluírlos.

Dia 27, 28 y 29

2010-12-03T19:07:00.005+01:00

Lo siento, pero estos últimos días no he tenido tiempo de postear nada. Hemos estado rodando en la posesión de Son Terrassa (Orient), donde hemos recreado la casa del personaje de Guiem Juaneda. Junto a él han rodado Vicky Peña, Santi Pons y Biel Durán.

Lo que el ojo no ve...

El frío y la humedad se nos han calado hasta las entrañas, pero los dos primeros días cumplimos el plan de rodaje. El equipo sigue respondiendo, y aunque empieza a notarse el cansancio, todo el mundo intenta estar al pie del cañón. Hoy, casi por primera vez en todo el rodaje, la lluvia ha hecho acto de presencia, y nos ha retrasado algo más de dos horas.

Día pasado por agua...

Hemos conseguido improvisar y cambiar una localización de exterior a interior, lo que nos ha hecho ganar algo de tiempo. Habíamos tenido mucha suerte hasta este momento, y no se le pueden pedir peras al olmo. Mañana finalizaremos la quinta semana, y estaremos a punto de entrar en la última y definitiva semana de rodaje. Dios nos pille confesados...

Dia 26

2010-12-02T08:13:00.006+01:00

El martes rodamos en Palma, en dos interiores ajenos a la ambientación habitual de la película: un pub y un puticlub. Hubiera preferido un local más decadente, con prostitutas de tercera división, aunque la escena quedó muy bien (de nuevo Natalia volvió a estar magnífica). Xim Vidal regresó al rodaje, después de 26 días (él trabajó el primer día de filmación), encarnando al padre de Natalia. Algunos amigos se apuntaron como extras, y fue un bonito encuentro en los suburbios...

Xim Vidal, malviviendo...

Dia 25

2010-11-30T09:00:00.004+01:00

Hoy ha sido el último día de Colm Meaney, y se ha despedido a lo grande, rodando una de las escenas vitales de la película. Además el resfriado que persigue a cada uno de los miembros de este rodaje, ha calado ahora en él. Un handicap que no le ha impedido darlo todo en una secuencia que Colm lleva tiempo preparando. También hoy ha entrado en escena Vicky Peña, y ha rodado la única secuencia que comparte con el actor irlandés. Confieso que es un lujo para cualquier director poder rodar una escena con estos dos actorazos. Siento lástima que Colm haya terminado, justo cuando los dos nos habíamos cogido el pulso. Al final de la jornada nos hemos juntado todo el equipo y Colm nos ha invitado a unas cuantas rondas, mientras disfrutabamos del espectacular juego del Barça. Hoy ha sido una jornada positivamente intensa y llena de emoción.

Dando las últimas indicaciones a Colm

Dia 24

2010-11-28T13:06:00.003+01:00

Ayer rodamos en el ayuntamiento de Bunyola, y lo ambientamos como si fueran las dependencias de la policía local. El día se nos quedó corto, y no pude rodar una de las secuencias de la manera que hubiera deseado. Carlos Santos volvió a brillar con luz propia, y rodó junto a Eva Martín, una buena amiga que se escapó de "Amar en tiempos revueltos" para hacer un cameo en la película. También quiero aprovechar el impás del fin de semana, para felicitar a los del catering de la película, "Es Gourmet". A parte de ser gente muy maja, la comida es excelente, y eso el equipo lo agradece (aunque nos vayamos con unos kilitos de más).

Dia 23

2010-11-26T21:15:00.005+01:00

No se porque razón, pero siempre había querido rodar un plano de alguien caminando sobre unas vías de tren. Hoy lo he conseguido, en la primera secuencia del día. Tras ésto, hemos continuado en la tienda. El día ha sido fluido, y hemos cumplido de nuevo el plan de rodaje. Ruedo pocos planos por secuencia, aunque mi empeño en utilizar el travelling y los cambios de foco, provoca muchas veces repeticiones, debido a la complejidad técnica. Quiero ser fiel al cine que he mamado, y es lo que me sale. El formato cinemascope que he elegido me ayuda a contar más cosas con menos planos, ya que puedo componer con más personajes en cuadro. Mañana rodamos en una nueva localización (el ayuntamiento de Bunyola, que hemos convertido en dependencias de la Policía Local) y solo media jornada. Habremos terminado la cuarta semana de rodaje.

Colm, a punto de adentrarse en la oscuridad...

Dia 21 y 22

2010-11-25T21:04:00.005+01:00

Llevamos dos días en la tienda, el decorado principal de la película (ubicado en Bunyola). Nos quedan tres días más y prácticamente habremos acabado con esta localización. El lugar ha sufrido una evolución, por exigencias del guión. El equipo de arte, encabezado por Toni Socias, ha hecho un magnífico trabajo de ambientación. La tienda tiene personalidad propia, y para mi siempre ha sido otro personaje más en la película. Al igual que los de carne y hueso, se transformará a medida que avance la historia. Día a día veo los dailies de lo rodado hasta el momento. Me parece buen material, aunque aún no tengo la perspectiva de lo que acabará siendo esta película. Llevo demasiados años contando historias cortas, con las que ya se manejar bastante bien los tiempos. Me da un poco de miedo que la peli se me alargue demasiado, aunque se que en la edición intentaremos dejarla en la duración ideal. Nunca me han gustado las películas excesivamente largas.

Rodando una secuencia en el teatro de Bunyola, con figuración de lujo...

Dia 20

2010-11-23T18:49:00.005+01:00

Todo el día hemos rodado metidos en una cueva. Humedades a parte, hemos salido ilesos, y eso se agradece en un rodaje con altas dosis de peligrosidad. Dos espeleólogos (los dos Tonis, incluso uno de ellos apellidado como un servidor) han asegurado a parte del equipo y a algunos actores, además de realizar las secuencias de riesgo de Colm. Hasta que no lo ruedas no sabes si el maldito plano con doble va a funcionar o no (aún recuerdo algunas películas en las que el especialista cantaba la traviata). En este caso, las cartas no estaban a nuestro favor, ya que el tamaño de Colm y el doble eran más que evidentes. Con una buena angulación de cámara, una fotografía adecuada, un especialista arriesgándose el cuello, y aderezado con una buena interpretación de Colm en plano corto, ya tienes la puta secuencia que siempre habías imaginado. Y aún hemos tenido tiempo de rodar un plano complicadito que nos quedó pendiente de ayer (con grúa, varios figurantes y de alta carga emocional para algún actor). ¿Se puede pedir más? Seguro que sí, así que mañana más y mejor...

Natalia con un cuelgue literal

Dia 18 y 19

2010-11-22T20:08:00.005+01:00

Primer día en la Comuna de Bunyola (uno de los bosques con más hectáreas de Mallorca). Hemos rodado parte del climax de la película, en condiciones muy adversas. Día casi gélido, y rodando una secuencia muy complicada. Nos han quedado cosas pendientes para mañana, pero hemos cubierto muchas acciones y planos. Ha sido también el primer día de Biel Durán y Santi Pons, rodando la escena en la que aparecen por última vez sus personajes en la película. En el cine dificilmente rodamos en orden cronológico, así que hoy a ellos les ha tocado defender actuaciones sin haber calentado previamente con sus personajes. Todo ha salido bastante bien. Mañana seguimos con la misma secuencia, aunque esta vez dentro de una cueva. Deseo que como mínimo todo salga igual o incluso mejor que hoy.

Xisco Segura, a punto de rescatar a su presa

El sábado pasado rodamos pocas horas, y las dedicamos a dos secuencias con Xisco Segura, Carlos Santos y Colm. Creo que Carlos y Xisco forman una buena pareja. Parecen sacados de una "buddie movie". Se merecerían un "spin-off", contando la vida de sus dos personajes. También este fin de semana tuvimos la visita de Alejandro Román, el músico de la película, que vino a impregnarse de la atmosfera de las localizaciones para crear el ambiente musical de la película. Gran persona y excelente músico, estoy impaciente por escuchar las primeras notas de su partitura.

Xis co Segura y Alejandro Román (de espaldas), Carlos Santos,
Miquel Verd (el productor) y un servidor

Dia 17

2010-11-19T20:43:00.003+01:00

Los bosques de Na Burguesa (Calvià) han sido nuestro destino en el día de hoy. Hemos rodado por primera vez en varios "avencs" (cuevas verticales, típicas en Mallorca). Colm ha estado magnífico rodando en condiciones algo extremas y en planos complicados (incluso de cara a su integridad física). Es un profesional con mucho terreno, y eso se nota. Aunque se trataba sólamente de tres secuencias, hemos conseguido rodar 15 planos (la media suele ser de 10). Todo un record, y felicito desde esta líneas a todo el equipo, especialmente a Nico (el dire de foto), que ha rodado todo el día cámara al hombro (pese a sus problemas de espalda), además de meterse en un avenc de varios metros, atado con cuerdas y con un nivel alto de peligrosidad. Bravo.

Nico & Isi...in the hole

Dia 16

2010-11-18T20:24:00.003+01:00

De nuevo en la plaza de Orient, hoy hemos vuelto a tener una buena jornada. Casi cada día cumplimos el plan previsto de rodaje. Hemos rodado una secuencia con "car mount" (adjunto foto) y Pascal Ulli ha estado brillante. Carlos y Xisco también han vuelto a entrar en escena. El look de Xisco Segura es espectacular. Es una apuesta personal darle un papel tan diferente a los que había hecho hasta ahora. Otra apuesta es que el personaje de Carlos Santos se aleje lo máximo al de una conocida serie de televisión (su personaje tiene varias cosas en común con el de aquella serie). Y Carlos ha estado estupendo y le ha pillado el rollo a Amancio (su personaje). Mañana nos toca sufrir un poco por la localización (los bosques de Na Burguesa, de difícil acceso con vehículos). Espero que todo salga según lo previsto...

Dia 15

2010-11-18T20:15:00.004+01:00

Ayer tuvimos a muchos actores en set. Fue la primera sesión de Carlos Santos y Xisco Segura. También estuvieron Ana Wagener, Pascal Ulli, Natalia, Guillem y Colm. Creo que entre ellos hay buena sintonía, y eso se respira también cuando están delante de la cámara. También hay muy buen ambiente entre el equipo. Resulta reconfortante llegar al rodaje y encontrarte con buena gente. Vamos para las tres semanas, y parece que fue ayer cuando empezó todo esto...

Dia 13 y 14

2010-11-16T07:23:00.007+01:00

Ayer no me dió tiempo a publicar nada. Fue un día relativamente bueno en cuanto a planos rodados, aunque nos llovió y tuvimos algún que otro retraso. Rodamos una secuencia algo complicada a nivel técnico (secuencias en movimiento siguiendo a vehículos en la carretera), y lo solventamos con un "cámara quad" (había visto "cámara cars", pero este nuevo invento me ha fascinado). Creo que salió todo muy bien.

Respecto al día de hoy, en fin, sólo puedo decir que han salido muy buenos planos e interpretaciones, que es lo que un director debe desear al final del día. Ha sido también el primer día de rodaje en mi pueblo, Bunyola, y he visto a la gente muy receptiva. Por lo demás, mejor pasar página...

Adios Mr. Berlanga

2010-11-14T11:46:00.004+01:00

Ayer se nos fue un maestro. Recuerdo que, a través de su mujer, me deseó suerte el día de los Goya de hace dos años, cuando estaba nominado con "El anónimo Caronte", un cortometraje documental en el que precisamente hablaba de una de sus obras maestras, "El verdugo". Me imagino que ahora estará con Azcona, descojonándose de todos nosotros, y acompañado por bellas mujeres. Viva Berlanga.

Dia 12

2010-11-13T19:54:00.004+01:00

En los manuales de dirección cinematográfica debería venir un capítulo titulado: "Cómo rodar un cacillo con agua hirviendo". Eso es prácticamente lo que hemos hecho hoy. Rodar un cacillo con agua hirviendo. Por varias y extrañas razones le hemos dedicado al asunto casi dos horas. En poco tiempo el inerte objeto ha obtenido tal protagonismo, que se merece aparecer cómo fondo de pantalla en algún menú del futuro dvd. Bromas aparte, día relajado y último plano de Ana en Raixa. La semana que viene volvemos a Orient y empezaremos en Bunyola. La que nos espera...

¡Mi reino por un cacillo!

Dia 11

2010-11-13T06:59:00.004+01:00

Seguimos con buen ritmo. Hoy hemos vuelto a avanzar secuencias de mañana. Ha sido el día de Ana Wagener. Tres de sus principales secuencias se han rodado esta tarde. Ha estado simplemente magnífica. Colm ha ejercido de "partenaire" silencioso, e incluso le ha dado las réplicas de mirada fuera de campo. Ana se había levantado a las 6 de la mañana y cogido un avión desde Madrid (ayer tuvo función). Al final del día estaba muy cansada, pero ha aguantado el tipo en todas las tomas. Será difícil elegir la mejor, porque en cada una de ellas está impecable. Gracias Ana.

Dia 10

2010-11-12T00:09:00.003+01:00

Parece mentira, pero ya llevamos diez días de rodaje. Hoy hemos llevado un muy buen ritmo de trabajo, y nuestro objetivo es que mañana podamos avanzar cosas del sábado. De lo más destacado de hoy ha sido una secuencia entre Natalia Rodríguez y Colm Meaney. Les separan 40 años y más de 80 películas. Colm ha seguido en su linea. Su presencia en pantalla es brutal. Y Natalia ha estado a la altura. Estoy casi convencido de que esta chica se convertirá en una de las revelaciones del cine español. Tiempo al tiempo.

Dia 9

2010-11-11T08:24:00.005+01:00

Habitualmente el plan de rodaje de una película se establece teniendo en cuenta muchos factores (los decorados, los días y noches, las agendas de los actores, etc...). En nuestro caso estamos ante un gran puzzle, ya que el decorado principal de la película (una tienda en una plaza, con su trastienda, un piso superior y un patio exterior) está localizado hasta en tres lugares diferentes. Esto hace que una parte de la secuencia se ruede esta semana y su continuación dentro de dos o tres semanas. Y en el montaje final todo se verá cómo si fuera realmente un decorado continuo y rodado el mismo día. Los actores y todos los departamentos tienen que tener en cuenta este handicap, y hacer verosímil esta gran diferencia de días y de lugares. Creo que por ahora está saliendo bien, aunque a algún actor le resulte difícil tener claro el elemento espacio/tiempo en su cabeza. Hacer películas es cómo ser el mejor prestidigitador del mundo: hacerle creer al espectador que todo es real, y que nunca averigue donde está el truco.

Toni Socias, director de arte, ajustando lo que él mismo bautizó como "flashforward" (por la serie)

Dia 8

2010-11-10T08:52:00.003+01:00

Segundo día en Raixa. Hemos avanzado secuencias de mañana, así que supongo que estamos marcando un buen ritmo de trabajo. Llevamos varios cumpleaños en el rodaje, así que ya es habitual ver tartas y velitas durante la cena o comida (bueno, no siempre...ejem...). Hoy le ha tocado a Neus, de producción, y ayer fue Laura, la maquilladora. En el equipo hay un ambiente cojonudo, y eso se agradece, pese a las adversidades. En este caso un camping gas está siendo un escollo importante a superar, sobretodo de cara al equipo de sonido. Asier, el jefe de sonido, tiene que estar siempre intentando evitar el maldito ruido que producen estos aparatos, y realizando wildtracks (tomas de sonido, sin cámara). Por lo demás, en general ha sido un buen día, con alguna excepción... Dejémoslo aqui.

De resacón...

Dia 7

2010-11-09T08:32:00.007+01:00

Hemos empezado la segunda semana en un entorno incomparable, Raixa (y aqui estaremos toda la semana). Es un lugar que ya ha acogido varios rodajes en el pasado (desde "Muerte bajo el sol" hasta "El Celo"). Supongo que algo habrá quedado impregnado en el ambiente, ya que hoy ha sido posiblemente uno de los mejores días desde que se inició la filmación. Las escenas en interior son muy de agradecer por los actores y todo el equipo. Trabajas con más comodidad, ya que no tienes que luchar contra las inclemencias del tiempo y cosas por el estilo. Colm y Natalia han seguido en su línea ascendente. Y por fin se ha incorporado Ana Wagener, interpretando uno de los personajes más carismáticos (y surrealistas) de la historia. Mañana más y me conformaría con que fuera tan bien cómo hoy.

Natalia post noche traumática...

Dia 6

2010-11-06T21:24:00.005+01:00

Hoy sólo hemos rodado media jornada (asi serán casi todos los sábados). Ha sido un día marcado por la complejidad técnica. Hemos intentado recrear una casa irlandesa, aunque cuando alguien importante del elenco artístico la ha visto y me ha comentado que parecía más bien la casa de un aristócrata inglés. Se me ha venido el mundo encima. Hemos decidido rodar planos muy cortos, así que la localización al final ha sido lo de menos. He sufrido al ver cómo uno de los actores tenía que tirarse desde un metro de altura de espaldas sobre dos colchones. No estoy seguro si me valdrán las tomas rodadas, y siento cierta frustación. Se que algunas cosas de hoy servirán, ya que han quedado muy bien. Pero cuando sólo te quedas a la mitad, te vas con mal sabor de boca. Mañana descansamos y reflexionaré sobre las cosas que hay que mejorar para la semana que viene. El lunes, más y mejor...

Iluminando el pasado...

Mort de dama

2010-11-06T08:36:00.005+01:00

Desde aqui quiero rendir un pequeño homenaje a Catalina Valls, que falleció ayer en Palma a la edad de 90 años. Gran dama del teatro, tuve la oportunidad de conocerla hace algo más de un mes, cuando vino a hacer una prueba para la película. Me pareció admirable que una mujer a su edad, y con su trayectoria, aceptara venir a hacer un casting. Estuvo apenas media hora conmigo, y finalmente no la escogí, ya que pensé que quizás era un poco mayor para sufrir los vaivenes de un rodaje. Posiblemente esa prueba que hizo conmigo ha sido lo último que ha interpretado en su vida. Se que Catalina se sintió muy agradecida de que a estas alturas aún pensaran en ella y, pese a casi no poder caminar, vino a la prueba. Se que algo de su entrega y tenacidad estará presente durante el rodaje de esta película. Descanse en paz.

Dia 5

2010-11-06T07:18:00.006+01:00

Paradojas del cine, hoy hemos hecho muy buenos planos (tanto de cámara cómo de interpretación), en cambio será uno de esos días que no voy a recordar con emoción. Estoy intentando vencer a un inoportuno resfriado a base de Vitamina C. Encima hoy hemos rodado de noche, y las temperaturas en Orient bajan hasta los 10 grados. Ha habido un sobresalto que me ha puesto de los nervios, y he terminado mostrando mi enfado ante gran parte del equipo. No creo que vuelva a ocurrir, ya que los que me conocen saben que no suelo enfadarme. Mañana sábado toca la secuencia 1 de la película, ambientada en Irlanda. Vamos a traer un pedacito de ese país a nuestra isla... Buenas noches y buena suerte...

La plaza de Orient, by night.

Dia 4

2010-11-04T21:40:00.009+01:00

Un banco y dos personajes carismáticos pueden dar mucho de sí.

Los días pasan muy despacio la primera semana de rodaje. Parece que llevo una eternidad rodando, y sólamente han pasado 4 días (aún tengo cierto síndrome de abstinencia de cortometrajista). Hoy hemos seguido en el incomparable marco del pueblo de Orient. Han estado los tres protagonistas, además de la incorporación de tres actores nuevos: los mallorquines Rafel Ramis y Joan Bibiloni (muy conocidos en la isla por el teatro y su participación en series televisivas), y el suizo Pascal Ulli. Estamos dando lo mejor de nosotros en cada plano, aunque a veces la meteorología no acompaña (hoy el cielo de Orient ha estado intermitentemente con nubes y claros, y nos ha jodido algún plano). Aún así ha sido una buena jornada. Prometo escribir incluso cuando un día sea malo. Por ahora eso no ha sucedido. Mañana más y mejor...

Guiem Juaneda, algo perjudicado...

Dia 3

2010-11-03T19:43:00.005+01:00

Acabo de ver los dailies de ayer y el bosque luce de maravilla. La fotografía de Nico vuelve a brillar con luz propia. Hoy hemos rodado en la plaza de Orient. El equipo de arte ha hecho un trabajo espectacular, recreando la plaza que siempre había soñado para esta historia (la actual plaza de Orient estaba excesivamente reformada). Natalia ha vuelto al set y, junto a Guiem, ha rodado una de mis secuencias preferidas en el guión. La habíamos ensayado en numerosas ocasiones, y ha salido prácticamente a la primera. Estoy orgulloso de mis chavales...

Dia 2

2010-11-02T21:35:00.013+01:00

Hoy hemos estado todo el día en Ses Fonts Ufanes (Campanet), posiblemente uno de los bosques visualmente más atractivos de la isla. Ha sido un día especial ya que hoy se incorporaban Colm Meaney, Guiem Juaneda y Kate Burdette. Para Guiem, quién ha llegado para interpretar a uno de los tres protas (junto a Colm y Natalia Rodríguez), es su primera película. Y empezar con una escena con Colm, es mucha responsabilidad para un joven actor de apenas 19 años. Él ha estado a la altura de las circunstancias.

Chequeando el plano.

Prácticamente todo el rodaje ha sido en inglés, y me he dado cuenta de que hablo mejor en esa lengua cuando no me siento presionado. Y en un rodaje, de lo que no suelo andar escaso un director es de presión. Tengo facilidad de palabra en mallorquín y castellano, y me resulta muy cómodo dar instrucciones a un actor con alguna de las lenguas que domino. Pero en inglés todo se complica un poco, ya que muchas veces quieres transmitir una idea, y lo terminas haciendo con las cuatro palabras más simples del vocabulario británico. Tras ver en cámara sus interpretaciones, tengo la sensación final de que la comunicación finalmente ha fluido. Kate ha trabajado en condiciones francamente duras, ya que hemos rodado con lluvia artificial. Totalmente empapada durante largos minutos, ha aguantado el tipo y ha estado fantástica. Hoy ha quedado patente que la escuela de interpretación británica sigue forjando a grandes actores.

Y ahora... a descansar, que en unas horas seguimos rodando. Mañana más, y mejor.

Dia 1

2010-11-01T20:04:00.009+01:00

Hoy ha empezado todo. Me siento bien, aunque algo cansado. El día ha sido bueno, y por ahora estoy encantado con mi equipo. Hemos rodado varias secuencias en una casa de campo a las afueras de Llucmajor (Mallorca). Ha sido también el primer día de Natalia Rodríguez (que interpreta a Celia). Estoy fascinado con ella, y es perfecta para el papel. Creo que tiene un gran futuro cómo actriz. También Xim Vidal y Zhiaba se han estrenado, en una secuencia bastante complicada. Ha costado, pero al final la han sacado adelante.

Natalia Rodríguez, con su nuevo look a lo Linda Hamilton

Somos un equipo muy grande, demasiado para una película de este presupuesto. El engranaje del primer día suele ser algo lento, y hemos acabado con un retraso de más de media hora. Se que producción me lo perdonará. Colm se ha acercado al rodaje a vernos, ya que hoy libraba. Ha sido un detalle por su parte. Y por fin he podido conocer en persona a Kate Burdette, a la que llevo tantos meses viendo en una fotografía. Ha llegado de Londres esta mañana, con una sonrisa y mucha energía positiva. Da gusto encontrarte con personas así. Mañana más, y mejor...

2ª Unidad

2010-10-31T12:19:00.004+01:00

Se llama 2ª Unidad, a un equipo reducido del rodaje de una película, que se dedica a hacer planos adicionales (paisajes, secuencias de transición...). En las superproducciones se contrata a un director adicional, a un director de fotografía adicional, y a una série de personas adicionales para encargarse de este trabajo. En una producción de bajo presupuesto, lo hacen el mismo director y dire de foto de la película, y lo único adicional es el tiempo. Así es cómo este jueves y viernes nos dedicamos a ello. Sin actores, sólo paisajes y algún "semoviente" (llámese así a los animales que aparecen en una película). El mayor protagonismo se la llevó una rana africana a la que hicimos pasar por un sapo. Estuvo brillante, respetó las marcas y nos regaló algún que otro momento espectacular. La bautizamos con el nombre de Arturito, en homenaje a mi guionista.

Diario de un rodaje

2010-10-30T09:08:00.003+02:00

A partir de el próximo lunes 01 de Noviembre hasta el Sábado 11 de Diciembre este humilde blog cinéfilo se convertirá provisionalmente en el diario de rodaje de la película "El perfecto desconocido", que yo mismo dirijo. Intentaré, en la medida que pueda, publicar "casi" diariamente miniposts sobre el día a día de este rodaje, incluyendo fotografías y anécdotas del devenir de la filmación. La intención no es otra que la de tener informado a amigos, seguidores, interesados y otros seres humanos que quieran aproximarse a estas líneas, aunque también reconozco que me servirá como expiación a las duras jornadas que me esperan.

Descubrimientos tardíos

2010-10-11T05:52:00.002+02:00

De milagros y peces...

2010-09-26T19:23:00.004+02:00

Dos apreciables descubrimientos de este fin de semana. Dos películas opuestas en contenido y forma, aunque sumamente interesantes. Y sobretodo, no os dejeis engañar por las apariencias (en relación al primer póster de esta publicación).

Fin de Semana

2010-08-30T09:06:00.006+02:00

Fin de semana dedicado a quitarme los atrasos de la pasada temporada, en formato DVD, y la recuperación de un clásico imperecedero:

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS de Tim Burton

Revisión de la obra de Carroll, pasada por el tamiz de Burton. En la linea de sus últimas películas. Mucho fuego de artificio, y un guión que podría haber dado más de si.

EL ESCRITOR de Roman Polansky

Excelente película de un revitalizado Polansky. Como ya hizo en "Frenético", vuelve a tirar de Hitchcock, con un thriller narrado con buen pulso y "savoir faire".

LA STRADA de Federico Fellini

Lo reconozco, la vi de niño y la había olvidado. Vista de nuevo, estamos ante una de las mejores obras del primer Fellini. Una de las obras maestras del Neorrealismo Italiano.

Origen

2010-08-07T08:12:00.005+02:00

Christopher Nolan ha sabido labrarse una carrera en Hollywood, a base de recurrir a los mismos temas, con los que parece querer elaborar algún tipo de tesis doctoral. La memoria, los recuerdos, la locura, en definitiva, los complejos y laberínticos entresijos de la mente humana. "Origen" es una prueba de ello, y una extensión lógica a la progresiva y exitosa carrera del cineasta. Esta película protagonizada por Leonardo DiCaprio (un tipo que siempre intenta buscar proyectos atractivos) es una prolongación de "Memento" (su segunda y excelente película, con la que se dio a conocer), bañada con la épica de "El caballero oscuro". Excesivamente larga y por algunos momentos aburrida, "Origen" es un buen espectáculo visual, con una idea ya muy manida (véase "Matrix"), llevada con buen pulso por un más que correcto Christopher Nolan.

Toy Story 3

2010-07-23T07:45:00.003+02:00

Lo mejor del año, sin lugar a dudas. Pixar vuelve a superarse (junto a HBO, la compañía más creativa y con los mejores guionistas de la previsible y aburrida actual meca del cine). Ayer presencié de nuevo (y ya van varias en esta primera década) una obra maestra de la animación. Disfruté como un niño y también como un adulto. "Toy Story 3" supera a la segunda (que a su vez ya superaba a la magistral primera parte), y se convierte en una de las grandes trilogías de la historia del cine. Imprescindible.

Canino

2010-06-05T12:52:00.002+02:00

Creo que esta película no dejará a nadie indiferente. Algunos la odiareis, y a otros os fascinará. Yo soy de estos últimos.

LOST REVIEW

2010-05-25T19:45:00.004+02:00

Se acabó el viaje. Empieza la leyenda. El pasado lunes se emitió el último capítulo de la serie "Perdidos". Durante cinco años y a través de seis temporadas , "Lost" ha revolucionado el panorama de la ficción televisiva, y ha creado millones de adeptos en todo el mundo. Ya es una de esas series que recordaremos, que contaremos a nuestros hijos, y que repondrán hasta la saciedad. Eran las 6:30 de la mañana cuando muchos fans de la serie, entre los que me encuentro, nos quitabamos las legañas mientras empezaba la frase ya mítica: "Previously on Lost...". Pasadas aproximadamente dos horas, me quedaba una sensación de vacío y de desazón, acompañado por un monumental cabreo, ya que la cadena Cuatro se comía más de seis minutos durante su emisión, además de estar completamente "perdidos" con el tema de la subtitulación simultánea. Horas más tarde, volvía a los métodos tradicionales, a aquellos que en algunos casos critico, pero que en esto de las series resultan tremendamente útiles. Recurrí a San Astur83. Por favor beatifiquen a este señor.

Visto de nuevo el episodio final, "The End", que tan mal recibido ha sido entre muchos fans, he sacado mi propia conclusión. Creo que los guionistas y productores de la serie han optado por un final algo fácil, pero a su vez inteligente. No había otra forma de cerrar esta historia. Ellos ya sabían que cualquier explicación defraudaría, y sobretodo haría que todas esas tramas inquietantes, esas historias que nos han hipnotizado durante tanto tiempo, quedarán diluidas en cualquier explicación que seguro resultaría banal y forzada. La sexta temporada ha sido la más irregular de todas. Las conclusiones, los terceros actos de cualquier historia suelen carecer del interés que desprende un buen segundo acto. Y eso es lo que ha sido LOST. Unos excelentes primer y segundo actos.

SPOILERS. Trás este último episodio muchos siguen preguntándose: ¿Qué es la isla? ¿Qué pinta la iniciativa Dharma en todo ésto? ¿Quiénes son Jacob y Némesis? ¿Y su madre postiza? ¿Y los viajes en el tiempo? ¿Han estado durante toda la serie todos muertos? Lo único que nos han contestado ha sido a esto último. Y la respuesta es un rotundo NO. En la nueva realidad alternativa que nos han introducido en la sexta temporada, si que están todos muertos. Este mundo paralelo en el que viven es como una sala de espera en el que te reencuentras con tus seres queridos. Jack muere en la isla tras ver como ha conseguido salvar a su grupo de amigos (Kate, Sawyer y demás, que consiguen despegar con el Ajira; y Hugo que queda como guardián de la isla, junto a Benjamin Lynus). Otros murieron antes (como es el caso de la pareja coreana, Charly, Shannon, etc...), y el resto morirán años más tarde. En ese punto de encuentro que es la realidad altenativa, no existe el ahora (como le indica Jack Shepard a su hijo). Llegados a este punto descubrimos que los guionistas han querido optar por cerrar las historias de los personajes, y dejar de un lado la resolución sobre la isla y todo lo que le rodea. No olvidemos que la base de Perdidos han sido los personajes, y su desarrollo a través de los inolvidables Flashbacks y posteriormente Flashforwards.

Todas las demás preguntas que han quedado sin respuesta conciernen a la isla... Y mi pregunta es, ¿era necesario?. Ese desconocimiento, todas esas dudas que nos han ido planteando, es la que han sostentado nuestro interés por Perdidos. En definitiva, el misterio es lo que ha alimentado nuestra pasión e interés por la serie. En el momento que nos lo resolvieran, se perdería la magia. El debate sobre lo que es la isla continuará, incluso tras haber finalizado la serie. Y eso seguro es lo que precisamente pretendían Damon Lindelof y Jefrey Lieber, aunque tampoco quiero obviar que con tantas tramas abiertas los guionistas eran los que estaban realmente perdidos. En resumidas cuentas, no busquemos explicaciones, no intentemos entenderlo todo. Lost ha sido, es y será, una cuestión de fe.

A sus pies...

2010-05-11T09:01:00.003+02:00

Llevo años siendo fan de PERDIDOS. Admiro la puesta en escena y los guiones de MAD MEN. Me divierto con EL SÉQUITO. Pero ahora me rindo a los pies de la tercera temporada de BREAKING BAD (y las anteriores). Una serie que si sigue a este buen nivel sin duda pasará a la historia.

Breaking Bad

2010-04-16T22:04:00.004+02:00

Sigo enganchado al extraordinario repertorio de series venidas del otro lado del Atlántico. Recomiendo las dos excelentes primeras temporadas de una serie que no os dejará en absoluto indiferentes: "Breaking Bad". En EEUU ya emiten la tercera temporada.

Mad Men

2010-03-19T11:55:00.002+01:00

Acabo de ver la tercera temporada de "Mad Men", y sin lugar a dudas estamos frente a una de las mejores series de esta década. Sublime.

En tierra hostil

2010-03-14T20:17:00.003+01:00

"En tierra hostil" (The hurt locker) es una película de director, bueno en este caso de directora. Bigelow se llevó un merecido oscar a la mejor dirección. La película funciona en la descripción detallada, casi documental, de la vida de unos artificieros en Irak. Echo en falta un posicionamiento menos cómodo por parte de la directora, y no el ofrecernos una visión tan poco arriesgada y comprometida del conflicto, lo que le aleja de otras películas bélicas más "combativas" (y a su vez más interesantes).

La cinta blanca

2010-01-27T11:27:00.005+01:00

Ayer pude ver la nueva película de Michael Haneke. Sobrecogedora visión sobre la semilla del nazismo, con aroma a Bergman y Tarkovsky. Un ejercicio magistral de puesta en escena, fotografía, interpretación, ritmo... Una película que parece rodada hace cuarenta años, y que demuestra que aún pueden surgir obras maestras de vez en cuando. "La cinta blanca" es de esas pocas películas que realmente pasarán a la historia del cine, y que inevitablemente muy pocos verán.

Donde viven los monstruos

2010-01-02T09:48:00.006+01:00

Estoy algo decepcionado con la adaptación del cuento de Maurice Sendak, "Donde viven los monstruos", que ha dirigido Spike Jonze. El arranque de la película promete, aunque a medida que avanza el metraje, todo empieza a desinflarse, y llega un momento de desconcierto en el que no sabes muy bien hacía donde se encamina la historia. Desde mi punto de vista esta adaptación del extraordinario cuento infantil de Sendak (un cuento de unas 10 páginas..., lo que me plantea que quizás tendrían que haber hecho un corto) se queda un poco en tierra de nadie. Vamos, que a los niños les parecerá excesivamente rara y a los adultos excesivamente infantil. Pero sobretodo, tanto a unos como a otros, excesivamente aburrida.

Avatar

2009-12-28T15:53:00.005+01:00

"Avatar" se ha vendido cómo la película más revolucionaria de la época, cómo un antes y un después en la historia del cine. Ayer la pude ver, y en su versión en 3D. Mi conclusión trás su visionado es que durante estos 12 años que le ha costado a Cameron preparar esta película, más le habría valido dedicar algo de tiempo a escribir un buen guión, y dejarse de tanta revolución. La película es un refrito, un cliché constante, que me aburrió soberanamente. En cuanto al apartado técnico, impecable, lo veo algo así cómo una mejora de lo que ya estabamos acostumbrados a ver hasta ahora (me parecieron infinitamente más revolucionarias técnicamente "Matrix" o "El señor de los Anillos"). Para terminar recomiendo encarecidamente ver la película en su formato normal, y ahorrarse los dos euros que cuesta verla en formato 3D. A parte de tener que soportar durante más de dos horas y media unas pesadas gafas, los dichosos binoculares restaban mucha luminosidad a la pantalla convencional. Y el efecto 3D, a mi parecer termina incordiando, y no aporta absolutamente nada a la narrativa cinematográfica. Todo se queda en un gran fuego de artificio. . .

Celda 211

2009-11-07T09:14:00.009+01:00

Daniel Monzón realiza su mejor película hasta la fecha. Con gran pulso narrativo y una dirección de actores soberbia, el cineasta mallorquín (de adopción) se catapulta hacia el olimpo de los grandes directores del cine español.

Personalmente, como espectador, esta película me vuelve a reconciliar con nuestro cine (después de una larga sequía de buenos títulos).

Impresionante Tosar, y un grupo de actores que se salen de la pantalla (¡que grande Luis Zahera!). Y mención especial también a la estupenda y atmosférica música de Roque Baños. En su contra solo diré que no me ha entusiasmado la fotografía (el formato digital canta la traviata). Esto no quita que nos encontremos posiblemente ante la mejor película española del año (por no decir de la década..., ejem... con el permiso de "El laberinto del Fauno" y "La caja 507"...). No os la perdais.

Debilidades Catódicas

2009-10-25T20:40:00.002+01:00

Ágora

2009-10-18T11:44:00.003+02:00

La verdad es que no me apetecía mucho ir a ver la nueva película de Amenábar. Supongo que los comentarios surgidos de aquellos que practican el deporte nacional (ese que se refiere a criticar al que tiene éxito), habían conseguido que me echara atrás a la hora de ir a ver esta película. Pero finalmente me decidí y, sorpresa la mía, me encontré ante un film más que interesante. Desconozco la historia de Alejandría (quizás muy pocas cosas, las que vas oyendo por ahí..., la famosa biblioteca, el faro, etc...), y absolutamente nada acerca de la filosofa Hipatia. Creo que Amenábar ha conseguido una cosa con su película: que a todos nos pique un poco el gusanillo, y queramos saber algo más acerca de aquellos años de lucha entre la razón filosófica y la religión (creo que somos unos cuantos los que hemos tirado de Wikipedia al salir del cine...). La película es impecable en cuanto a su diseño de producción y en la puesta en escena de Amenábar. Vuelve a demostrar que es un gran narrador (el mejor que tenemos por estos lares), y que se maneja a la perfección con un gran presupuesto (me vienen ahora a la cabeza los desastres de "Alatriste" o "El dorado", donde sendos directores no estuvieron a la altura). Creo que por otro lado hay errores de casting, y a mi personalmente los planos desde el espacio me sacan un poco de la película (pensaba que en cualquier momento aparecería el Enterprise o la Estrella de la Muerte...). Aún así, la película se ve muy bien y me pasó el tiempo volando, cosa que no me suele ocurrir en producciones de más de dos horas.

Series

2009-10-13T01:47:00.004+02:00

Y mientras, me lo paso en grande viendo la divertida série "El séquito" y la extraordinaria "Mad Men".

Cine Latinoamericano

2009-10-10T09:46:00.004+02:00

Dos filmes excepcionales venidos de Latinoamérica: GIGANTE, producción de Uruguay y ópera prima de Adrián Biniez, y EL SECRETO DE SUS OJOS, producción hispano-argentina dirigida por Juan José Campanella. Películas diametralmente opuestas, pero que de nuevo confirman el buen estado de salud que goza el cine latinoamericano. Muy recomendables.

Así se hacen las películas

2009-08-31T14:59:00.002+02:00

Lo cierto es que llevaba tiempo sin acercarme a estos lares. La verdad es que tengo poco tiempo, pero he decidido escribir algo, al menos en el último día del mes. Así habrá al menos una publicación en el mes de Agosto de 2009.

También no he visto ninguna película últimamente que sea digna de recomendación. La cartelera estival ha sido más bien pobre, y no he rescatado demasiadas películas en DVD. Por eso he decidido recomendar una lectura fundamental y necesaria para todos aquellos que quieran dedicarse a esto del cine. Borja Cobeaga me la recomendó, matizándome que es de obligada lectura sobretodo si estás a punto de rodar tu primera película. Se trata de "Así se hacen las películas" de Sidney Lumet ("Making movies" es su título original). El excelente director norteamericano se adentra en todos los procesos que conforman la producción y dirección cinematógrafica, aportando datos de sumo interés y anécdotas extraídas de su propia experiencia.

Nunca he sido un buen lector, pero os aseguro que este libro me lo he zampado en unos pocos días.

Namasté

2009-07-11T08:02:00.006+02:00

Como curiosidad, aqui teneis un articulo que he escrito recientemente en la revista Namasté, analizando y recomendando cuatro películas de todos los tiempos, y de alguna manera ligadas a algunas temáticas que trata esta publicación:EL ÁNGEL EXTERMINADOR (1962), Luis Buñuel

Una película claustrofóbica y desasosegante. Una radiografía de la decadente sociedad burguesa de la época, a través de un hecho inusual: un grupo de amigos se reúne para cenar en una mansión. Al terminar se dan cuenta de que una fuerza misteriosa les impide salir de la casa, y les obligará a pasar interminables días conviviendo en el comedor de la vivienda. Es aquí cuando se inicia un proceso de degradación, una regresión a lo más básico del ser humano. Buñuel se adelanta a su época, y nos presenta algo así como un “Gran Hermano” surrealista y esperpéntico. BLADE RUNNER (1982), Ridley Scott

Una de las obras maestras de la ciencia ficción moderna, inspirada libremente en el libro “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, que se presenta como una obra filosófica, donde la pregunta que presidía la novela se convierte aquí en una intensa metáfora sobre la humanidad, en todos los sentidos de la palabra. En su primer montaje, el que se estrenó en salas comerciales, ya que posteriormente el filme sufrió varios “director’s cut”, el final entroncaba con un marcado mensaje ecologista, donde el hombre y la máquina huían de la ciudad para emprender un nuevo e incierto futuro hacia una puesta de sol enmarcada entre verdes praderas.

UNA HISTORIA VERDADERA (1999), David Lynch

Alvin Straight, un anciano de más de ochenta años, decide recorrer dos estados subido en una cortadora de césped para encontrarse con su hermano, aquejado de una grave enfermedad. Hace más de 10 años que no se hablan, y el viejo Alvin necesita tiempo para pensar lo que le tiene que decir. David Lynch deja atrás la oscuridad de sus anteriores filmes, para adentrarse en la película más luminosa de su filmografía. Una oda a la bondad del ser humano, aunque también a la estupidez del mismo. Un viaje crepuscular por la América profunda, a la vez que se reflexiona sobre el inexorable paso del tiempo.

EL BOSQUE (2006), M. Night Shyamalan

Una comunidad rural del siglo XIX, instalada en el llano de un bosque, se ve amenazada por unos inquietantes “seres” que les obligan a vivir bajo unas estrictas normas de convivencia, impidiéndoles cualquier contacto con el exterior. Bajo el envoltorio de una película de terror, es posiblemente una de las mejores reflexiones sobre el miedo latente en la sociedad americana después del 11-S. El miedo a lo desconocido ha estado siempre muy arraigado en el hombre. La democracia se balancea en la fina cuerda de la oligarquía, donde los gobernantes se aprovechan de ese miedo para controlar al individuo y reconducirlo por el camino que ellos dictan.

El nadador

2009-06-20T01:02:00.004+02:00

Mira que tiene más fallos de raccord y saltos de eje que una película de Ozores, pero no se que tiene esta película que me ha dejado fascinado, a la vez que tremendamente desasosegado...

Tren de Sombras

2009-06-11T11:38:00.001+02:00

Hipnótica, fascinante, cautivadora... Un auténtico homenaje al séptimo arte.

Star Trek (2009)

2009-06-07T10:44:00.004+02:00

Después de una larga sequía cinematográfica, me he decidido a ir a ver "Star Trek", tras leer diversas e interesantes críticas acerca de esta revisitación de la saga por parte del catódico JJ Abrams. Y he de decir que me lo he pasado en grande. Película entretenidísima, que hace que te olvides de aquellos tostones que fueron las anteriores incursiones cinematográficas de la gente del Enterprise.

Man on wire

2009-04-20T01:59:00.002+02:00

Uno de los mejores documentales de este año, ganador del Oscar, que nos cuenta la increible historia del funambulista francés Philippe Petit, el primer hombre que se paseó sobre un cable suspendido a más de 400 metros entre las dos torres gemelas de Nueva York, sin ningún tipo de protección.

Déjame entrar

2009-04-13T01:36:00.003+02:00

No os perdais está película sueca, basada en el libro del mismo título, y que se ha estrenado este viernes. Un film hipnótico, ambiguo, y de arrebatadoras imágenes, que de nuevo demuestra que del cine fantástico pueden salir las mejores obras de autor. Cien por cien recomendable.

The visitor

2009-03-23T21:10:00.004+01:00

Os recomiendo encarecidamente "The visitor", una pequeña gran película dirigida por Thomas McCarthy (el mismo de "The Station Agent", otra joya). Enorme Richard Jenkins y el resto del reparto. No os la perdais.

Gran Torino

2009-03-08T20:31:00.002+01:00

Tras su estreno, muchos son los críticos que consideran a “Gran Torino” una obra menor de Eastwood. Es cierto que la ha rodado el mismo año que “El intercambio”, y con la mitad de tiempo y de presupuesto que tenía ésta. También es cierto que la película tiene algunos defectos, tanto de puesta en escena como de dirección (o mejor dicho, elección) de actores, y que Clint Eastwood durante la primera media hora está algo sobreactuado. Pero cuando la película llega a su zona central, cuando Eastwood se siente cómodo con un guión que contiene sus mejores pasajes contando la relación entre el maestro Easwood y el aprendiz chino, la cosa mejora, e incluso se sitúa entre sus mejores filmes. La mejor palabra para definir a esta película es sencillez, tanto en su propuesta como en el resultado final. Creo que el tiempo colocará a “Gran Torino” entre las mejores películas de Clint Easwood, cuando el maestro ya no esté entre nosotros. Porqué posiblemente esta sea su despedida frente a las cámaras, y esperamos que para el bien del séptimo arte, aún le queden muchas detrás de ellas.

"The wrestler" y "La clase"

2009-02-24T12:57:00.004+01:00

Dos películas muy recomendables, que he visto recientemente. Se trata de "La clase" de Laurent Cantet, película que ganó la Palma de Oro en la pasada edición de Festival de Cannes, y "The Wrestler" la última película de Darren Aronofsky (director de las interesantes "Pi" y "Requiem por un sueño", y la soporíferamente pretenciosa "The fountain"). La primera, "cinema verité" que analiza objetivamente la situación de la enseñanza en los colegios de barrios marginales del extrarradio parisino (excesivamente larga, pero que cumple su objetivo, que no es otro que preguntarnos que es lo que no funciona en la educación actual), y la segunda, una puesta en escena muy alejada del anterior cine de Aronofsky, que cuenta con magníficas interpretaciones de un irreconocible Mickey Rourke y de la siempre magnífica Marisa Tomei.

El curioso caso de Benjamin Button

2009-02-09T20:16:00.004+01:00

Después de más de un mes desaparecido en combate (clases e interminables videos corporativos me han mantenido al margen de la opinión blogera), vuelvo para comentaros la última película que he visto en cine (dejaré para más adelante algunos descubrimientos en dvd y sobretodo en series de tv americanas). Se trata de "El curioso caso de Benjamin Button", del más que interesante y personal David Fincher. Nos encontramos ante una película que se aleja de la filmografía de Fincher, dejando atrás esa atmósfera oscura y fría que había impregnado en películas como "Seven", "El club de la lucha" o "Zodiac". "El curioso caso..." es una película llena de vida aunque también analiza el paso del tiempo, y como estamos inevitablemente condenados a morir. El guión de Eric Roth (también guionista de "Forrest Gump", con la que esta película guarda más de una similitud) quizás hubiera funcionado mucho mejor en las manos de un director como Tim Burton o el mismo Robert Zemeckis. A medida que avanza el metraje, Fincher se convierte en un artesano más, dejando a un lado ese personal estilo que le caracterizaba, y no termina de otorgarle una alma propia a esta interesante película. Impresionantes efectos digitales (la caracterización de Pitt en sus años mozos...como anciano, es un paso más en la evolución de los efectos digitales). A mi personalmente me sobra uno de los ganchos de la película, Brat Pitt. Descubrimos sus (ya sabidas) carencias interpretativas, sobretodo en sus escenas con la excelente Cate Blanchett. Aún así, posiblemente estemos ante una de las películas del año, y sin lugar a dudas (con permiso de Slumdog Millionaire) se llevará un buen puñado de Oscars.

El intercambio

2009-01-06T04:58:00.003+01:00

¿Por qué un tipo de casi ochenta años nos demuestra cada año como hacer una buena película? ¿Por qué no aprenderán algunos directores llamados "innovadores", que no hace falta mover tanto la cámara y montar un plano cada tres segundos? ¿Por qué no entenderán que lo importante es tener una buena historia? ¿Por qué un tipo tan listo como Eastwood no corta un poco antes sus películas, y las deja en hora y media, como Woody Allen? ¿Por qué, aún así, pienso que Eastwood sigue siendo el mejor director de cine norteamericano vivo en la actualidad? Las respuestas a todas estas preguntas las encontrareis en "El intercambio", título imprescindible de la pobre cartelera actual.

La Ola

2008-12-28T18:24:00.002+01:00

Película que pone los pelos como escarpias, sobretodo al saber que está inspirada en un caso real. Desgraciadamente, la autocracia aún es posible en nuestra cómoda época democrática, y “La Ola” es el reflejo de ello. Con una sobria dirección y un reparto joven y efectivo, reafirma al cine alemán como uno de los más interesantes de la cinematografía europea.

Escondidos en Brujas

2008-12-23T23:17:00.002+01:00

Posiblemente esta película es una de las rarezas del año, y ya sólo por eso merece la pena su visionado. Detrás de una aparente comedia algo absurda (aunque la película contiene pasajes realmente serios y dramáticos), nos encontramos ante una película que habla sobre la redención y el sentimiento de culpa. Colin Farrell y Breendan Gleeson, dos de los más destacados actores irlandeses, nos brindan unas interpretaciones extraordinarias. Os la recomiendo.

Via-Crucis

2008-11-14T21:19:00.005+01:00

"Camino" la última película de Javier Fesser es un "via-crucis". Excesiva en el tono, muy larga en duración, aunque contiene momentos brillantes y grandes interpretaciones. La primera media hora dan ganas de salirse del cine, pero cuando Fesser empieza a poner en tela de juicio a una institución como el Opus, la cosa gana, e incluso diría que la película contiene alguno de los mejores momentos vistos recientemente en el cine español. Lastima que en los últimos veinte minutos la cosa vuelva a decaer. Aún así, la recomiendo, ya que no dejará a nadie indiferente.

El gran carnaval

2008-11-09T19:26:00.002+01:00

Hoy he revisitado esta excepcional película de Billy Wilder. Inconmensurable Kirk Douglas, y manual básico del periodismo sensacionalista. De visión obligada.

yo

2008-11-04T18:41:00.003+01:00

La película "yo" del mallorquín Rafa Cortés ya se encuentra en DVD, a la venta y alquiler. Para la gente que no pudo verla en su momento, os vais a encontrar con una de las mejores películas del 2007. Atención al gran Rafael Ramis, en un personaje hecho a su medida...

Antes que el diablo sepa que has muerto

2008-11-04T18:35:00.005+01:00

Recomiendo encarecidamente "Antes que el diablo sepa que has muerto", posiblemente una de las mejores películas de este año. El octogenario Sidney Lumet nos demuestra que aún tiene pulso para contarnos historias, con un reparto en estado de gracia y uno de los mejores guiones de los últimos años. Y para los picarones como yo, atención a la impresionante Marisa Tomei...

¿Coincidencia?

2008-10-25T22:15:00.003+02:00

Quemar antes de leer

2008-10-12T18:17:00.003+02:00

"Quemar antes de leer" nos devuelve el mejor cine de los Coen. Después de la oscarizada "No es país para viejos" vuelven a esa comedia absurda que tan bien los define. En la línea de comedieta sin pretensiones, como lo fueron las fallidas "Crueldad Intolerable" y "The ladykillers", los Coen nos ofrecen una inteligente parodia de las relaciones extramatrimoniales bajo una atmosfera de cine de espías. Muy recomendable.

Che, el argentino

2008-10-07T02:53:00.004+02:00

En "Che, el argentino" destacan las excelentes interpretaciones de su elenco, sobretodo Benicio del Toro y Damian Bichir (impresionante en el papel de Fidel Castro), con lo cual ya merece un visionado. El único problema, desde mi punto de vista, radica en la visión del ecléctico Steven Soderbergh, donde elige una postura casi objetiva, más bien analítica de la increible vida de un icono como el Che Guevara. No existe una progresión dramática en la historia, y no hay un mínimo acercamiento íntimo a los personajes. Soderbergh se coloca en la posición de un simple observador de la historia, sin tomar partido. Su puesta en escena es impecable, y como comentaba anteriormente los actores están impresionantes. Pero esta primera parte de la historia del Che, no emociona. Quizás en su segundo tramo, la aún no estrenada "Guerrilla", consiga tocarme la fibra. Por el momento, considero que "Che, el argentino" es una buena película. De esas que hay que ir a ver al cine, pero también de las que se olvidan pronto.

La banda nos visita

2008-09-07T18:44:00.004+02:00

Cada año aparece alguna que otra joya venida de paises aparentemente no muy prolijos en lo que se refiere a producción cinematográfica. El año pasado brillo con luz propia la película "La banda nos visita", una producción israelí dirigida por el debutante Eran Kolirin. Se trata de un filme que ahonda de una manera humana y en un tono de sutil comedia en las relaciones egipcio-israelis, dos países históricamente enfrentados. Con pocos personajes y localizaciones, Kolirin nos presenta las andaduras de una banda de música egipcia que se desplaza a Israel a tocar en un concierto. El choque cultural entre el hermetismo árabe y el aparente occidentalismo israelí, provoca que el grupo de músicos acaben en el lugar equivocado, y tengan que pasar la noche en un pequeño pueblo donde algunos vecinos les acogen en sus casas. Y a partir de aqui, no ocurre nada más en la historia, aparentemente... En las horas que transcurren en el pueblo, antes de marchar al lugar del concierto, el director nos presenta las vidas de varios de estos músicos y de algunos habitantes del pueblo. Y como la relación entre éstos, provoca que durante esa noche, muchos de ellos se replanteen sus vidas. "La banda nos visita" es una película de relaciones humanas, de personajes humildes y sencillos, y en el que bajo un astuto manto de comedia y sarcasmo, el director Eran Kolirin nos ofrece posiblemente una de las mejores películas del 2007.

Pánico en las calles

2008-08-30T17:09:00.003+02:00

La época estival es una de esas en las que me gusta descubrir o revisitar los clásicos. Hoy le ha tocado el turno a "Pánico en las calles", excelente película del director Elia Kazan. Es posiblemente una de sus obras menos conocidas, pero está a la altura de sus grandes películas. Estamos ante un excelente guión, y destacables interpretaciones de Richard Widmark, Paul Douglas y un jóven Jack Palance. Una película con tono de cine negro (con una cuidada fotografía de Joseph Macdonald), aunque con un argumento algo alejado del cine policíaco o de gansters. Algunos verán detrás del argumento de "Pánico en las calles" una alusión a la amenaza comunista, sobretodo después de que Elia Kazan colaborara en la caza de brujas, delatando a muchos de sus colegas de oficio. Aún así, la película es una obra imprescindible, en la que el director americano nos vuelve a demostrar su talento como narrador y director de actores.

SINOPSIS: En el pasado, en 1348 y 1666, la peste negra (o peste bubónica) fue responsable de diezmar la población europea. En la actualidad, en New Orleans, puede desencadenarse un desastre biológico de similares magnitudes, cuando la policía encuentra a un hombre muerto en los muelles de la ciudad, con una extraña patología. Es llamado un oficial de salud pública, que diagnostica la plaga, al tiempo que recomienda que la noticia no se difunda, para protegerse de un pánico generalizado que podría causar más estragos que la peste misma. Un policía coopera con el oficial para hallar el iniciador de la infección y reconstruir como fue que llegó a la ciudad. Las pistas apuntan a un criminal que podría también estar infectado

The dark knight

2008-08-14T12:02:00.004+02:00

"El caballero oscuro" es posiblemente una de las mejores películas sobre el personaje de Batman jamás hechas, además de brillar con luz propia (junto con Wall-E) entre la pobre cartelera veraniega. Se nota cuando una película, aunque sea comercial, está hecha con ganas. Christopher Nolan demuestra de nuevo que es uno de los buenos directores que el gigante de Hollywood ha adoptado, ya que es de esos que devuelven cierta dignidad al cine comercial americano. Merece la pena pagar la entrada para visitar este gran espectáculo, donde Nolan combina la acción, el drama, el thriller policial, las películas de superhéroes, y una inmejorable interpretación de alguno de sus intérpretes. Entre ellos destaca el malogrado Heath Ledger, que nos brinda uno de esos papeles que pasarán inevitablemente a la historia del cine (la nominación postuma al Oscar está más que cantada). Hay una generación de cineastas americanos (Nolan, Bryan Singer, JJ Abrams...) que han tomado el relevo a los ochenteros Spielberg, Zemeckys, Dante, Donner, y le están dando una nueva capa de pintura al cine comercial. Sobre todo entienden que el espectador actual es muy diferente al de hace dos décadas, y su cine conjuga perfectamente con los tiempos que vivimos. "The dark knight" es el mejor ejemplo.

Wall-E

2008-08-12T11:14:00.003+02:00

Pixar, bendita tu eres entre todas las compañías de animación, y bendito es tu nombre en el vientre de Walt Disney... Amén!! De nuevo lo han conseguido. Año tras año la empresa fundada por el maestro John Lasseter y auspiciada por Disney, nos obsequia con una joya del cine de animación. Una obra maestra que traspasa las fronteras del pixel, para colocarse posiblemente entre una de las cinco mejores películas del año. "Wall-E" es arte en estado puro. No solamente se superan técnicamente, sino que de nuevo los de Pixar vuelven a creer en el concepto de la buena historia, en que sin un buen guión el todo no funciona, aunque lo adornes con estupendos y fantásticos efectos especiales. No es suficiente una sucesión de gags protagonizados por ogros verdes o pandas karatekas. Ante todo hay que creer en el guión, en unos personajes que conecten con el espectador, y en una historia, posiblemente mil veces contada, pero que funciona dentro de un engranaje perfecto. Pero esta vez, Pixar y el director de esta función, Andrew Stanton, van más allá. Son capaces de presentarnos una película sin apenas diálogos, con unos primeros cuarenta minutos que van a pasar a los anales del cine de animación. Aunque hacia el final la película pierde algo de fuelle (aunque quizás por la convencionalidad de las situaciones, después de una primera parte donde deján el listón muy, pero que muy alto), aún así supera con creces al resto de películas de animación vistas este año. Recomiendo encarecidamente "Wall-E", posiblemente lo mejor del año, a la espera del caballero oscuro.

Los cronocrímenes

2008-07-13T17:55:00.004+02:00

Ayer pude ver "Los cronocrímenes" de Nacho Vigalondo en la única sesión en la que se proyecta en Palma de Mallorca. Es una lastima que los exhibidores baleares no le hayan dado una oportunidad a esta película, y en menos de dos semanas la hayan destinado a un único pase en sesión nocturna. Creo que el boca a boca hubiese funcionado, pero desgraciadamente en Mallorca tenemos a unos exhibidores que van a lo que van, y a un público idiotizado por las grandes producciones veraniegas (sólo éramos cuatro personas en la inmensa sala 12 de los cines Cinesa Festival Park). En cualquier caso, pude disfrutar de una película fresca, de un ejercicio de estilo perpetrado por un habitual del mundo del cortometraje, Vigalondo, quién fue nominado al Oscar por el cortometraje "7:35 de la mañana". Lo mejor de "Los cronocrímenes" es que consigue con creces lo que se propone. Los viajes en el tiempo es un tema muy manido en el cine, pero Vigalondo lo sabe y no pretende inventar nada, simplemente propone un juego de viajes y paradojas temporales, con pocos actores y muy pocas localizaciones, y realiza una película que no aburre en absoluto, y que pasa volando. Y ésto ya es un gran mérito en los tiempos que corren.

¡Más premios...es la guerra!

2008-07-11T19:22:00.004+02:00

Lo cierto es que no me puedo quejar. Los últimos fines de semana han sido muy fructiferos respecto a premios. A parte de los que ya os he ido comentando, el pasado fin de semana Natalia Mateo recibió el premio a la Mejor Actriz en el Festival Ciutat de Terrassa por su trabajo en "Equipajes" (y con este llegamos a la nada desdeñable cifra de 37 premios desde su estreno). Creo que ya van cinco galardones los que recibe Natalia por su interpretación en el corto. Y también hoy mismo me han comunicado que el próximo fin de semana nos entregarán el Premio al Mejor Documental en el Festival Ocular La Selva del Camp (Tarragona) por "El anónimo Caronte". Y ya van seis. No quepo en mi mismo.

Caronte suma premios

2008-06-29T10:47:00.003+02:00

Este fin de semana hemos ganado el Premio Technicolor a la Mejor Producción en el Festival Cinema Jove de Valencia, por "El anónimo Caronte". También la próxima semana recogemos el Premio al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cortometrajes de Sax (Alicante).

"Niño Vudú" en Daily Motion

2008-06-09T20:05:00.002+02:00

A raiz de un acuerdo entre ACIB (Asociación de Cineastas de las Islas Baleares) y el canal Daily Motion, podreis ver nuestros cortometrajes a muy buena calidad. Os dejo a continuación "Niño Vudú", uno de mis cortos más queridos y al que dediqué más tiempo y energías. (Si lo agrandais lo seguireis viendo a muy buena calidad de imagen y sonido):

Niño Vudú
Cargado por acib

Dos recomendaciones

2008-06-09T14:26:00.005+02:00

Dos películas recomendables que he visto recientemente:

ACROSS THE UNIVERSE (Para los amantes del musical, de los turbulentos 60 y de Los Beatles)

JUNO (Una película interesante, sencilla, con un buen guión y una gran interpretación de la joven debutante Ellen Page)

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

2008-06-02T02:55:00.001+02:00

Han tenido que pasar dos semanas para enfrentarme a la crítica de la nueva película de Indiana Jones. Yo soy uno de esos (y somos muchos, toda una generación) que en los primeros albores de nuestra infancia nos marcó una película llamada "En busca del arca perdida". Es más, reconozco que es la película que despertó en mi el gusanillo por el cine (y no solamente como cinéfilo, sino también como director). Fui un niño feliz gracias a Indiana Jones. En plena adolescencia me encontré con aquella última cruzada. Aunque su primer visionado me defraudó un poco, volví al cine unas cuantas veces, porque sentía que con aquella película terminaba una etapa. Una parte muy importante de mi infancia que llegaba al ocaso con la silueta de cuatro jinetes cabalgando hacia el sol. Ahora, casi veinte años después, llega una cuarta parte de nuestro querido aventurero. Y solo tengo una palabra para describir la sensación que me produjo al salir del cine: tristeza. "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" acaba de entrar en ese grupo de películas de Spielberg que todos odiamos (llamese Hook, 1941, Jurassic Park I y II, etc...). Spielberg y Lucas (a partir de ahora la gran duda siempre será quién es el culpable de tal despropósito) llevan un año diciendo que está película se ha hecho para los fans, que se respetaría el espíritu de la antigua trilogía, que mantendrían el look visual de las anteriores, etc.... Todo mentiras, o quizás una percepción erronea de lo que tenían entre manos. No entraré en detalles de la película (para eso están los foros y críticas diversas que podreis encontrar en Internet, y con diversidad de opiniones), pero si quiero analizar el porque esta película ha salido tan, llamemosle y siendo benévolos, irregular. Creo que por un lado, un proyecto de Hollywood que pasa por tantos guionistas, desde el principio huele mal. Es decir, no dudo de la voluntad de superación de sus creadores, de encontrar el guión perfecto. Pero hace unos años, un tal Frank Darabont escribió una versión que contentó enormemente a Spielberg y a Harrison Ford. Pero llegó nuestro amigo Lucas, y lo desechó. ¿Los motivos? Aún no se saben, pero si se hizo público el cabreo que se pilló Darabont con el creador de la saga de las galaxias. En la máquina industrial hollywodiense todo funciona de una manera muy profesional. Cuando se encarga un guión, se renumera cuantiosamente. Entonces, ¿por qué Darabont se cogió tamaño cabreo al negarsele su guión, cuando seguro que cobró su cheque, al igual que lo hicieron anteriores guionistas que trabajaron en el proyecto? Sinceramente, porque creo que Darabont creía en la historia y en el proyecto. Frank Darabont (director de películas como "Cadena Perpetua", "La milla verde" o más recientemente "La niebla") no necesitaba que se le ligase con la trilogia de Indiana Jones, a nivel de prestigio artístico. Él ya ha conformado una obra personal, y posiblemente es uno de los directores más reputados y reconocidos en Hollywood. Pero sabía que George Lucas se estaba equivocando. Y creo que hoy por hoy, todos reconocemos que Lucas fue perdiendo fuelle a mediados de los 80, y que en la actualidad solo brilla como hombre de negocios, no como cineasta (sino veáse la nueva trilogía de Star Wars, donde episodio tras episodio, iba evidenciando los errores cometidos, y sólo consiguió una película destacable en la última hora y media del Episodio III). Bien, llegados a este punto, se decidió contratar a David Koepp, guionista que ya había trabajado con Spielberg (desgraciadamente en alguna de sus películas más denostadas, como "El mundo pérdido" o "La guerra de los mundos"). El problema de Koepp es que no creo que estuviera tan ligado al universo Indiana Jones como si lo estaba Darabont (quién en el pasado escribió varios episodios de la serie "El joven Indiana Jones"). Koepp es uno de los guionistas de encargo de Hollywood (ha firmado obras tan dispares como "Mission Imposible", "Spiderman", "The Shadow"...¡!), aunque en su haber cuenta con buenos guiones como los de "Atrapado por su pasado" o "La muerte os sienta tan bien". Nunca me inquietó la elección de Koepp, ya que para escribir una película de Indiana Jones uno no tiene que ser necesariamente un genio, aunque si tienes que conocer las reglas del juego. Vista la película, es evidente que David Koepp no las conocía. Los diálogos, la continuidad de secuencias, el planteamiento de la trama, los actos..., no tienen absolutamente nada que ver con las antiguas películas. Es más, está a años luz. A parte del guión (del que aún no he leido ninguna buena crítica en diferentes medios), nos encontramos ante una de las peores puestas en escena de Spielberg de los últimos años. A parte de alguna escena rescatable (como ya ocurría en las mediocres Jurassic Park I y II), se nota que Spielberg ya no siente a gusto con este género. Es un director que ha evolucionado, que ha madurado con los años, al igual que su habitual equipo de colaboradores. No puedes pedirle a un director de fotografía tan personal como Janusz Kaminski, que imite la fotografía del gran Douglas Slocombe (director de foto de las tres entregas anteriores). Lo único que te ofrecerá es un batiburrillo de propuestas fotográficas, sin ningun sentido. Y la misma falta de sensibilidad con el género, mermada también por el paso del tiempo, ocurre con John Williams (músico) o Michael Kahn (montador), que se dedican simplemente a realizar un "copy-paste", quitándole toda la magia al producto y, como posiblemente pasa con Koepp, se acaban conviertiendo meros funcionarios asalariados. Creo que en esta nueva parte de Indiana Jones, el único que ha creído en el proyecto desde el principio, y así lo demuestra en pantalla, es Harrison Ford. Es una lástima, una verdadera lástima, que el resto no le acompañe.

Expiación

2008-05-03T01:53:00.004+02:00

Hoy he visto "Expiación" de Joe Wright. La recomiendo, posiblemente porque tiene los mejores cuarenta minutos iniciales vistos últimamente en cine. Lastima que en el acto central, la historia pierda algo de interés, que afortunadamente se recupera el último tercio de la película. Una excelente banda sonora, acompaña el filme de este joven director inglés, que se perfila como otro de los grandes descubrimientos de la nueva generación de cineastas (como Paul Thomas Anderson, Jonathan Glazer, Tom McCarthy, y tantos otros...). También confirma el talento del actor escocés James McAvoy, al que en algún anterior post, ya recomendaba por su actuación en "El último rey de Escocia".