The visitor

Os recomiendo encarecidamente "The visitor", una pequeña gran película dirigida por Thomas McCarthy (el mismo de "The Station Agent", otra joya). Enorme Richard Jenkins y el resto del reparto. No os la perdais.

Gran Torino

Tras su estreno, muchos son los críticos que consideran a “Gran Torino” una obra menor de Eastwood. Es cierto que la ha rodado el mismo año que “El intercambio”, y con la mitad de tiempo y de presupuesto que tenía ésta. También es cierto que la película tiene algunos defectos, tanto de puesta en escena como de dirección (o mejor dicho, elección) de actores, y que Clint Eastwood durante la primera media hora está algo sobreactuado. Pero cuando la película llega a su zona central, cuando Eastwood se siente cómodo con un guión que contiene sus mejores pasajes contando la relación entre el maestro Easwood y el aprendiz chino, la cosa mejora, e incluso se sitúa entre sus mejores filmes. La mejor palabra para definir a esta película es sencillez, tanto en su propuesta como en el resultado final. Creo que el tiempo colocará a “Gran Torino” entre las mejores películas de Clint Easwood, cuando el maestro ya no esté entre nosotros. Porqué posiblemente esta sea su despedida frente a las cámaras, y esperamos que para el bien del séptimo arte, aún le queden muchas detrás de ellas.

"The wrestler" y "La clase"

Dos películas muy recomendables, que he visto recientemente. Se trata de "La clase" de Laurent Cantet, película que ganó la Palma de Oro en la pasada edición de Festival de Cannes, y "The Wrestler" la última película de Darren Aronofsky (director de las interesantes "Pi" y "Requiem por un sueño", y la soporíferamente pretenciosa "The fountain"). La primera, "cinema verité" que analiza objetivamente la situación de la enseñanza en los colegios de barrios marginales del extrarradio parisino (excesivamente larga, pero que cumple su objetivo, que no es otro que preguntarnos que es lo que no funciona en la educación actual), y la segunda, una puesta en escena muy alejada del anterior cine de Aronofsky, que cuenta con magníficas interpretaciones de un irreconocible Mickey Rourke y de la siempre magnífica Marisa Tomei.

El curioso caso de Benjamin Button

Después de más de un mes desaparecido en combate (clases e interminables videos corporativos me han mantenido al margen de la opinión blogera), vuelvo para comentaros la última película que he visto en cine (dejaré para más adelante algunos descubrimientos en dvd y sobretodo en series de tv americanas). Se trata de "El curioso caso de Benjamin Button", del más que interesante y personal David Fincher. Nos encontramos ante una película que se aleja de la filmografía de Fincher, dejando atrás esa atmósfera oscura y fría que había impregnado en películas como "Seven", "El club de la lucha" o "Zodiac". "El curioso caso..." es una película llena de vida aunque también analiza el paso del tiempo, y como estamos inevitablemente condenados a morir. El guión de Eric Roth (también guionista de "Forrest Gump", con la que esta película guarda más de una similitud) quizás hubiera funcionado mucho mejor en las manos de un director como Tim Burton o el mismo Robert Zemeckis. A medida que avanza el metraje, Fincher se convierte en un artesano más, dejando a un lado ese personal estilo que le caracterizaba, y no termina de otorgarle una alma propia a esta interesante película. Impresionantes efectos digitales (la caracterización de Pitt en sus años mozos...como anciano, es un paso más en la evolución de los efectos digitales). A mi personalmente me sobra uno de los ganchos de la película, Brat Pitt. Descubrimos sus (ya sabidas) carencias interpretativas, sobretodo en sus escenas con la excelente Cate Blanchett. Aún así, posiblemente estemos ante una de las películas del año, y sin lugar a dudas (con permiso de Slumdog Millionaire) se llevará un buen puñado de Oscars.

El intercambio

¿Por qué un tipo de casi ochenta años nos demuestra cada año como hacer una buena película? ¿Por qué no aprenderán algunos directores llamados "innovadores", que no hace falta mover tanto la cámara y montar un plano cada tres segundos? ¿Por qué no entenderán que lo importante es tener una buena historia? ¿Por qué un tipo tan listo como Eastwood no corta un poco antes sus películas, y las deja en hora y media, como Woody Allen? ¿Por qué, aún así, pienso que Eastwood sigue siendo el mejor director de cine norteamericano vivo en la actualidad? Las respuestas a todas estas preguntas las encontrareis en "El intercambio", título imprescindible de la pobre cartelera actual.

La Ola

Película que pone los pelos como escarpias, sobretodo al saber que está inspirada en un caso real. Desgraciadamente, la autocracia aún es posible en nuestra cómoda época democrática, y “La Ola” es el reflejo de ello. Con una sobria dirección y un reparto joven y efectivo, reafirma al cine alemán como uno de los más interesantes de la cinematografía europea.

Escondidos en Brujas

Posiblemente esta película es una de las rarezas del año, y ya sólo por eso merece la pena su visionado. Detrás de una aparente comedia algo absurda (aunque la película contiene pasajes realmente serios y dramáticos), nos encontramos ante una película que habla sobre la redención y el sentimiento de culpa. Colin Farrell y Breendan Gleeson, dos de los más destacados actores irlandeses, nos brindan unas interpretaciones extraordinarias. Os la recomiendo.

Via-Crucis

"Camino" la última película de Javier Fesser es un "via-crucis". Excesiva en el tono, muy larga en duración, aunque contiene momentos brillantes y grandes interpretaciones. La primera media hora dan ganas de salirse del cine, pero cuando Fesser empieza a poner en tela de juicio a una institución como el Opus, la cosa gana, e incluso diría que la película contiene alguno de los mejores momentos vistos recientemente en el cine español. Lastima que en los últimos veinte minutos la cosa vuelva a decaer. Aún así, la recomiendo, ya que no dejará a nadie indiferente.

El gran carnaval

Hoy he revisitado esta excepcional película de Billy Wilder. Inconmensurable Kirk Douglas, y manual básico del periodismo sensacionalista. De visión obligada.

yo

La película "yo" del mallorquín Rafa Cortés ya se encuentra en DVD, a la venta y alquiler. Para la gente que no pudo verla en su momento, os vais a encontrar con una de las mejores películas del 2007. Atención al gran Rafael Ramis, en un personaje hecho a su medida...

Antes que el diablo sepa que has muerto

Recomiendo encarecidamente "Antes que el diablo sepa que has muerto", posiblemente una de las mejores películas de este año. El octogenario Sidney Lumet nos demuestra que aún tiene pulso para contarnos historias, con un reparto en estado de gracia y uno de los mejores guiones de los últimos años. Y para los picarones como yo, atención a la impresionante Marisa Tomei...

¿Coincidencia?

Quemar antes de leer

"Quemar antes de leer" nos devuelve el mejor cine de los Coen. Después de la oscarizada "No es país para viejos" vuelven a esa comedia absurda que tan bien los define. En la línea de comedieta sin pretensiones, como lo fueron las fallidas "Crueldad Intolerable" y "The ladykillers", los Coen nos ofrecen una inteligente parodia de las relaciones extramatrimoniales bajo una atmosfera de cine de espías. Muy recomendable.

Che, el argentino

En "Che, el argentino" destacan las excelentes interpretaciones de su elenco, sobretodo Benicio del Toro y Damian Bichir (impresionante en el papel de Fidel Castro), con lo cual ya merece un visionado. El único problema, desde mi punto de vista, radica en la visión del ecléctico Steven Soderbergh, donde elige una postura casi objetiva, más bien analítica de la increible vida de un icono como el Che Guevara. No existe una progresión dramática en la historia, y no hay un mínimo acercamiento íntimo a los personajes. Soderbergh se coloca en la posición de un simple observador de la historia, sin tomar partido. Su puesta en escena es impecable, y como comentaba anteriormente los actores están impresionantes. Pero esta primera parte de la historia del Che, no emociona. Quizás en su segundo tramo, la aún no estrenada "Guerrilla", consiga tocarme la fibra. Por el momento, considero que "Che, el argentino" es una buena película. De esas que hay que ir a ver al cine, pero también de las que se olvidan pronto.

La banda nos visita

Cada año aparece alguna que otra joya venida de paises aparentemente no muy prolijos en lo que se refiere a producción cinematográfica. El año pasado brillo con luz propia la película "La banda nos visita", una producción israelí dirigida por el debutante Eran Kolirin. Se trata de un filme que ahonda de una manera humana y en un tono de sutil comedia en las relaciones egipcio-israelis, dos países históricamente enfrentados. Con pocos personajes y localizaciones, Kolirin nos presenta las andaduras de una banda de música egipcia que se desplaza a Israel a tocar en un concierto. El choque cultural entre el hermetismo árabe y el aparente occidentalismo israelí, provoca que el grupo de músicos acaben en el lugar equivocado, y tengan que pasar la noche en un pequeño pueblo donde algunos vecinos les acogen en sus casas. Y a partir de aqui, no ocurre nada más en la historia, aparentemente... En las horas que transcurren en el pueblo, antes de marchar al lugar del concierto, el director nos presenta las vidas de varios de estos músicos y de algunos habitantes del pueblo. Y como la relación entre éstos, provoca que durante esa noche, muchos de ellos se replanteen sus vidas. "La banda nos visita" es una película de relaciones humanas, de personajes humildes y sencillos, y en el que bajo un astuto manto de comedia y sarcasmo, el director Eran Kolirin nos ofrece posiblemente una de las mejores películas del 2007.

Pánico en las calles

La época estival es una de esas en las que me gusta descubrir o revisitar los clásicos. Hoy le ha tocado el turno a "Pánico en las calles", excelente película del director Elia Kazan. Es posiblemente una de sus obras menos conocidas, pero está a la altura de sus grandes películas. Estamos ante un excelente guión, y destacables interpretaciones de Richard Widmark, Paul Douglas y un jóven Jack Palance. Una película con tono de cine negro (con una cuidada fotografía de Joseph Macdonald), aunque con un argumento algo alejado del cine policíaco o de gansters. Algunos verán detrás del argumento de "Pánico en las calles" una alusión a la amenaza comunista, sobretodo después de que Elia Kazan colaborara en la caza de brujas, delatando a muchos de sus colegas de oficio. Aún así, la película es una obra imprescindible, en la que el director americano nos vuelve a demostrar su talento como narrador y director de actores.

SINOPSIS: En el pasado, en 1348 y 1666, la peste negra (o peste bubónica) fue responsable de diezmar la población europea. En la actualidad, en New Orleans, puede desencadenarse un desastre biológico de similares magnitudes, cuando la policía encuentra a un hombre muerto en los muelles de la ciudad, con una extraña patología. Es llamado un oficial de salud pública, que diagnostica la plaga, al tiempo que recomienda que la noticia no se difunda, para protegerse de un pánico generalizado que podría causar más estragos que la peste misma. Un policía coopera con el oficial para hallar el iniciador de la infección y reconstruir como fue que llegó a la ciudad. Las pistas apuntan a un criminal que podría también estar infectado

The dark knight

"El caballero oscuro" es posiblemente una de las mejores películas sobre el personaje de Batman jamás hechas, además de brillar con luz propia (junto con Wall-E) entre la pobre cartelera veraniega. Se nota cuando una película, aunque sea comercial, está hecha con ganas. Christopher Nolan demuestra de nuevo que es uno de los buenos directores que el gigante de Hollywood ha adoptado, ya que es de esos que devuelven cierta dignidad al cine comercial americano. Merece la pena pagar la entrada para visitar este gran espectáculo, donde Nolan combina la acción, el drama, el thriller policial, las películas de superhéroes, y una inmejorable interpretación de alguno de sus intérpretes. Entre ellos destaca el malogrado Heath Ledger, que nos brinda uno de esos papeles que pasarán inevitablemente a la historia del cine (la nominación postuma al Oscar está más que cantada). Hay una generación de cineastas americanos (Nolan, Bryan Singer, JJ Abrams...) que han tomado el relevo a los ochenteros Spielberg, Zemeckys, Dante, Donner, y le están dando una nueva capa de pintura al cine comercial. Sobre todo entienden que el espectador actual es muy diferente al de hace dos décadas, y su cine conjuga perfectamente con los tiempos que vivimos. "The dark knight" es el mejor ejemplo.

Wall-E

Pixar, bendita tu eres entre todas las compañías de animación, y bendito es tu nombre en el vientre de Walt Disney... Amén!! De nuevo lo han conseguido. Año tras año la empresa fundada por el maestro John Lasseter y auspiciada por Disney, nos obsequia con una joya del cine de animación. Una obra maestra que traspasa las fronteras del pixel, para colocarse posiblemente entre una de las cinco mejores películas del año. "Wall-E" es arte en estado puro. No solamente se superan técnicamente, sino que de nuevo los de Pixar vuelven a creer en el concepto de la buena historia, en que sin un buen guión el todo no funciona, aunque lo adornes con estupendos y fantásticos efectos especiales. No es suficiente una sucesión de gags protagonizados por ogros verdes o pandas karatekas. Ante todo hay que creer en el guión, en unos personajes que conecten con el espectador, y en una historia, posiblemente mil veces contada, pero que funciona dentro de un engranaje perfecto. Pero esta vez, Pixar y el director de esta función, Andrew Stanton, van más allá. Son capaces de presentarnos una película sin apenas diálogos, con unos primeros cuarenta minutos que van a pasar a los anales del cine de animación. Aunque hacia el final la película pierde algo de fuelle (aunque quizás por la convencionalidad de las situaciones, después de una primera parte donde deján el listón muy, pero que muy alto), aún así supera con creces al resto de películas de animación vistas este año. Recomiendo encarecidamente "Wall-E", posiblemente lo mejor del año, a la espera del caballero oscuro.

Los cronocrímenes

Ayer pude ver "Los cronocrímenes" de Nacho Vigalondo en la única sesión en la que se proyecta en Palma de Mallorca. Es una lastima que los exhibidores baleares no le hayan dado una oportunidad a esta película, y en menos de dos semanas la hayan destinado a un único pase en sesión nocturna. Creo que el boca a boca hubiese funcionado, pero desgraciadamente en Mallorca tenemos a unos exhibidores que van a lo que van, y a un público idiotizado por las grandes producciones veraniegas (sólo éramos cuatro personas en la inmensa sala 12 de los cines Cinesa Festival Park). En cualquier caso, pude disfrutar de una película fresca, de un ejercicio de estilo perpetrado por un habitual del mundo del cortometraje, Vigalondo, quién fue nominado al Oscar por el cortometraje "7:35 de la mañana". Lo mejor de "Los cronocrímenes" es que consigue con creces lo que se propone. Los viajes en el tiempo es un tema muy manido en el cine, pero Vigalondo lo sabe y no pretende inventar nada, simplemente propone un juego de viajes y paradojas temporales, con pocos actores y muy pocas localizaciones, y realiza una película que no aburre en absoluto, y que pasa volando. Y ésto ya es un gran mérito en los tiempos que corren.

¡Más premios...es la guerra!

Lo cierto es que no me puedo quejar. Los últimos fines de semana han sido muy fructiferos respecto a premios. A parte de los que ya os he ido comentando, el pasado fin de semana Natalia Mateo recibió el premio a la Mejor Actriz en el Festival Ciutat de Terrassa por su trabajo en "Equipajes" (y con este llegamos a la nada desdeñable cifra de 37 premios desde su estreno). Creo que ya van cinco galardones los que recibe Natalia por su interpretación en el corto. Y también hoy mismo me han comunicado que el próximo fin de semana nos entregarán el Premio al Mejor Documental en el Festival Ocular La Selva del Camp (Tarragona) por "El anónimo Caronte". Y ya van seis. No quepo en mi mismo.