De milagros y peces...

Dos apreciables descubrimientos de este fin de semana. Dos películas opuestas en contenido y forma, aunque sumamente interesantes. Y sobretodo, no os dejeis engañar por las apariencias (en relación al primer póster de esta publicación).

Fin de Semana

Fin de semana dedicado a quitarme los atrasos de la pasada temporada, en formato DVD, y la recuperación de un clásico imperecedero:

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS de Tim Burton

Revisión de la obra de Carroll, pasada por el tamiz de Burton. En la linea de sus últimas películas. Mucho fuego de artificio, y un guión que podría haber dado más de si.

EL ESCRITOR de Roman Polansky

Excelente película de un revitalizado Polansky. Como ya hizo en "Frenético", vuelve a tirar de Hitchcock, con un thriller narrado con buen pulso y "savoir faire".

LA STRADA de Federico Fellini

Lo reconozco, la vi de niño y la había olvidado. Vista de nuevo, estamos ante una de las mejores obras del primer Fellini. Una de las obras maestras del Neorrealismo Italiano.

Origen

Christopher Nolan ha sabido labrarse una carrera en Hollywood, a base de recurrir a los mismos temas, con los que parece querer elaborar algún tipo de tesis doctoral. La memoria, los recuerdos, la locura, en definitiva, los complejos y laberínticos entresijos de la mente humana. "Origen" es una prueba de ello, y una extensión lógica a la progresiva y exitosa carrera del cineasta. Esta película protagonizada por Leonardo DiCaprio (un tipo que siempre intenta buscar proyectos atractivos) es una prolongación de "Memento" (su segunda y excelente película, con la que se dio a conocer), bañada con la épica de "El caballero oscuro". Excesivamente larga y por algunos momentos aburrida, "Origen" es un buen espectáculo visual, con una idea ya muy manida (véase "Matrix"), llevada con buen pulso por un más que correcto Christopher Nolan.

Toy Story 3

Lo mejor del año, sin lugar a dudas. Pixar vuelve a superarse (junto a HBO, la compañía más creativa y con los mejores guionistas de la previsible y aburrida actual meca del cine). Ayer presencié de nuevo (y ya van varias en esta primera década) una obra maestra de la animación. Disfruté como un niño y también como un adulto. "Toy Story 3" supera a la segunda (que a su vez ya superaba a la magistral primera parte), y se convierte en una de las grandes trilogías de la historia del cine. Imprescindible.

Canino

Creo que esta película no dejará a nadie indiferente. Algunos la odiareis, y a otros os fascinará. Yo soy de estos últimos.

LOST REVIEW

Se acabó el viaje. Empieza la leyenda. El pasado lunes se emitió el último capítulo de la serie "Perdidos". Durante cinco años y a través de seis temporadas , "Lost" ha revolucionado el panorama de la ficción televisiva, y ha creado millones de adeptos en todo el mundo. Ya es una de esas series que recordaremos, que contaremos a nuestros hijos, y que repondrán hasta la saciedad. Eran las 6:30 de la mañana cuando muchos fans de la serie, entre los que me encuentro, nos quitabamos las legañas mientras empezaba la frase ya mítica: "Previously on Lost...". Pasadas aproximadamente dos horas, me quedaba una sensación de vacío y de desazón, acompañado por un monumental cabreo, ya que la cadena Cuatro se comía más de seis minutos durante su emisión, además de estar completamente "perdidos" con el tema de la subtitulación simultánea. Horas más tarde, volvía a los métodos tradicionales, a aquellos que en algunos casos critico, pero que en esto de las series resultan tremendamente útiles. Recurrí a San Astur83. Por favor beatifiquen a este señor.

Visto de nuevo el episodio final, "The End", que tan mal recibido ha sido entre muchos fans, he sacado mi propia conclusión. Creo que los guionistas y productores de la serie han optado por un final algo fácil, pero a su vez inteligente. No había otra forma de cerrar esta historia. Ellos ya sabían que cualquier explicación defraudaría, y sobretodo haría que todas esas tramas inquietantes, esas historias que nos han hipnotizado durante tanto tiempo, quedarán diluidas en cualquier explicación que seguro resultaría banal y forzada. La sexta temporada ha sido la más irregular de todas. Las conclusiones, los terceros actos de cualquier historia suelen carecer del interés que desprende un buen segundo acto. Y eso es lo que ha sido LOST. Unos excelentes primer y segundo actos.

SPOILERS. Trás este último episodio muchos siguen preguntándose: ¿Qué es la isla? ¿Qué pinta la iniciativa Dharma en todo ésto? ¿Quiénes son Jacob y Némesis? ¿Y su madre postiza? ¿Y los viajes en el tiempo? ¿Han estado durante toda la serie todos muertos? Lo único que nos han contestado ha sido a esto último. Y la respuesta es un rotundo NO. En la nueva realidad alternativa que nos han introducido en la sexta temporada, si que están todos muertos. Este mundo paralelo en el que viven es como una sala de espera en el que te reencuentras con tus seres queridos. Jack muere en la isla tras ver como ha conseguido salvar a su grupo de amigos (Kate, Sawyer y demás, que consiguen despegar con el Ajira; y Hugo que queda como guardián de la isla, junto a Benjamin Lynus). Otros murieron antes (como es el caso de la pareja coreana, Charly, Shannon, etc...), y el resto morirán años más tarde. En ese punto de encuentro que es la realidad altenativa, no existe el ahora (como le indica Jack Shepard a su hijo). Llegados a este punto descubrimos que los guionistas han querido optar por cerrar las historias de los personajes, y dejar de un lado la resolución sobre la isla y todo lo que le rodea. No olvidemos que la base de Perdidos han sido los personajes, y su desarrollo a través de los inolvidables Flashbacks y posteriormente Flashforwards.

Todas las demás preguntas que han quedado sin respuesta conciernen a la isla... Y mi pregunta es, ¿era necesario?. Ese desconocimiento, todas esas dudas que nos han ido planteando, es la que han sostentado nuestro interés por Perdidos. En definitiva, el misterio es lo que ha alimentado nuestra pasión e interés por la serie. En el momento que nos lo resolvieran, se perdería la magia. El debate sobre lo que es la isla continuará, incluso tras haber finalizado la serie. Y eso seguro es lo que precisamente pretendían Damon Lindelof y Jefrey Lieber, aunque tampoco quiero obviar que con tantas tramas abiertas los guionistas eran los que estaban realmente perdidos. En resumidas cuentas, no busquemos explicaciones, no intentemos entenderlo todo. Lost ha sido, es y será, una cuestión de fe.

A sus pies...

Llevo años siendo fan de PERDIDOS. Admiro la puesta en escena y los guiones de MAD MEN. Me divierto con EL SÉQUITO. Pero ahora me rindo a los pies de la tercera temporada de BREAKING BAD (y las anteriores). Una serie que si sigue a este buen nivel sin duda pasará a la historia.

Breaking Bad

Sigo enganchado al extraordinario repertorio de series venidas del otro lado del Atlántico. Recomiendo las dos excelentes primeras temporadas de una serie que no os dejará en absoluto indiferentes: "Breaking Bad". En EEUU ya emiten la tercera temporada.

Mad Men

Acabo de ver la tercera temporada de "Mad Men", y sin lugar a dudas estamos frente a una de las mejores series de esta década. Sublime.

En tierra hostil

"En tierra hostil" (The hurt locker) es una película de director, bueno en este caso de directora. Bigelow se llevó un merecido oscar a la mejor dirección. La película funciona en la descripción detallada, casi documental, de la vida de unos artificieros en Irak. Echo en falta un posicionamiento menos cómodo por parte de la directora, y no el ofrecernos una visión tan poco arriesgada y comprometida del conflicto, lo que le aleja de otras películas bélicas más "combativas" (y a su vez más interesantes).

La cinta blanca

Ayer pude ver la nueva película de Michael Haneke. Sobrecogedora visión sobre la semilla del nazismo, con aroma a Bergman y Tarkovsky. Un ejercicio magistral de puesta en escena, fotografía, interpretación, ritmo... Una película que parece rodada hace cuarenta años, y que demuestra que aún pueden surgir obras maestras de vez en cuando. "La cinta blanca" es de esas pocas películas que realmente pasarán a la historia del cine, y que inevitablemente muy pocos verán.

Donde viven los monstruos

Estoy algo decepcionado con la adaptación del cuento de Maurice Sendak, "Donde viven los monstruos", que ha dirigido Spike Jonze. El arranque de la película promete, aunque a medida que avanza el metraje, todo empieza a desinflarse, y llega un momento de desconcierto en el que no sabes muy bien hacía donde se encamina la historia. Desde mi punto de vista esta adaptación del extraordinario cuento infantil de Sendak (un cuento de unas 10 páginas..., lo que me plantea que quizás tendrían que haber hecho un corto) se queda un poco en tierra de nadie. Vamos, que a los niños les parecerá excesivamente rara y a los adultos excesivamente infantil. Pero sobretodo, tanto a unos como a otros, excesivamente aburrida.

Avatar

"Avatar" se ha vendido cómo la película más revolucionaria de la época, cómo un antes y un después en la historia del cine. Ayer la pude ver, y en su versión en 3D. Mi conclusión trás su visionado es que durante estos 12 años que le ha costado a Cameron preparar esta película, más le habría valido dedicar algo de tiempo a escribir un buen guión, y dejarse de tanta revolución. La película es un refrito, un cliché constante, que me aburrió soberanamente. En cuanto al apartado técnico, impecable, lo veo algo así cómo una mejora de lo que ya estabamos acostumbrados a ver hasta ahora (me parecieron infinitamente más revolucionarias técnicamente "Matrix" o "El señor de los Anillos"). Para terminar recomiendo encarecidamente ver la película en su formato normal, y ahorrarse los dos euros que cuesta verla en formato 3D. A parte de tener que soportar durante más de dos horas y media unas pesadas gafas, los dichosos binoculares restaban mucha luminosidad a la pantalla convencional. Y el efecto 3D, a mi parecer termina incordiando, y no aporta absolutamente nada a la narrativa cinematográfica. Todo se queda en un gran fuego de artificio. . .

Celda 211

Daniel Monzón realiza su mejor película hasta la fecha. Con gran pulso narrativo y una dirección de actores soberbia, el cineasta mallorquín (de adopción) se catapulta hacia el olimpo de los grandes directores del cine español.

Personalmente, como espectador, esta película me vuelve a reconciliar con nuestro cine (después de una larga sequía de buenos títulos).

Impresionante Tosar, y un grupo de actores que se salen de la pantalla (¡que grande Luis Zahera!). Y mención especial también a la estupenda y atmosférica música de Roque Baños. En su contra solo diré que no me ha entusiasmado la fotografía (el formato digital canta la traviata). Esto no quita que nos encontremos posiblemente ante la mejor película española del año (por no decir de la década..., ejem... con el permiso de "El laberinto del Fauno" y "La caja 507"...). No os la perdais.

Debilidades Catódicas

Ágora

La verdad es que no me apetecía mucho ir a ver la nueva película de Amenábar. Supongo que los comentarios surgidos de aquellos que practican el deporte nacional (ese que se refiere a criticar al que tiene éxito), habían conseguido que me echara atrás a la hora de ir a ver esta película. Pero finalmente me decidí y, sorpresa la mía, me encontré ante un film más que interesante. Desconozco la historia de Alejandría (quizás muy pocas cosas, las que vas oyendo por ahí..., la famosa biblioteca, el faro, etc...), y absolutamente nada acerca de la filosofa Hipatia. Creo que Amenábar ha conseguido una cosa con su película: que a todos nos pique un poco el gusanillo, y queramos saber algo más acerca de aquellos años de lucha entre la razón filosófica y la religión (creo que somos unos cuantos los que hemos tirado de Wikipedia al salir del cine...). La película es impecable en cuanto a su diseño de producción y en la puesta en escena de Amenábar. Vuelve a demostrar que es un gran narrador (el mejor que tenemos por estos lares), y que se maneja a la perfección con un gran presupuesto (me vienen ahora a la cabeza los desastres de "Alatriste" o "El dorado", donde sendos directores no estuvieron a la altura). Creo que por otro lado hay errores de casting, y a mi personalmente los planos desde el espacio me sacan un poco de la película (pensaba que en cualquier momento aparecería el Enterprise o la Estrella de la Muerte...). Aún así, la película se ve muy bien y me pasó el tiempo volando, cosa que no me suele ocurrir en producciones de más de dos horas.

Series

Y mientras, me lo paso en grande viendo la divertida série "El séquito" y la extraordinaria "Mad Men".

Cine Latinoamericano

Dos filmes excepcionales venidos de Latinoamérica: GIGANTE, producción de Uruguay y ópera prima de Adrián Biniez, y EL SECRETO DE SUS OJOS, producción hispano-argentina dirigida por Juan José Campanella. Películas diametralmente opuestas, pero que de nuevo confirman el buen estado de salud que goza el cine latinoamericano. Muy recomendables.

Así se hacen las películas

Lo cierto es que llevaba tiempo sin acercarme a estos lares. La verdad es que tengo poco tiempo, pero he decidido escribir algo, al menos en el último día del mes. Así habrá al menos una publicación en el mes de Agosto de 2009.

También no he visto ninguna película últimamente que sea digna de recomendación. La cartelera estival ha sido más bien pobre, y no he rescatado demasiadas películas en DVD. Por eso he decidido recomendar una lectura fundamental y necesaria para todos aquellos que quieran dedicarse a esto del cine. Borja Cobeaga me la recomendó, matizándome que es de obligada lectura sobretodo si estás a punto de rodar tu primera película. Se trata de "Así se hacen las películas" de Sidney Lumet ("Making movies" es su título original). El excelente director norteamericano se adentra en todos los procesos que conforman la producción y dirección cinematógrafica, aportando datos de sumo interés y anécdotas extraídas de su propia experiencia.

Nunca he sido un buen lector, pero os aseguro que este libro me lo he zampado en unos pocos días.

Namasté

Como curiosidad, aqui teneis un articulo que he escrito recientemente en la revista Namasté, analizando y recomendando cuatro películas de todos los tiempos, y de alguna manera ligadas a algunas temáticas que trata esta publicación:EL ÁNGEL EXTERMINADOR (1962), Luis Buñuel

Una película claustrofóbica y desasosegante. Una radiografía de la decadente sociedad burguesa de la época, a través de un hecho inusual: un grupo de amigos se reúne para cenar en una mansión. Al terminar se dan cuenta de que una fuerza misteriosa les impide salir de la casa, y les obligará a pasar interminables días conviviendo en el comedor de la vivienda. Es aquí cuando se inicia un proceso de degradación, una regresión a lo más básico del ser humano. Buñuel se adelanta a su época, y nos presenta algo así como un “Gran Hermano” surrealista y esperpéntico. BLADE RUNNER (1982), Ridley Scott

Una de las obras maestras de la ciencia ficción moderna, inspirada libremente en el libro “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, que se presenta como una obra filosófica, donde la pregunta que presidía la novela se convierte aquí en una intensa metáfora sobre la humanidad, en todos los sentidos de la palabra. En su primer montaje, el que se estrenó en salas comerciales, ya que posteriormente el filme sufrió varios “director’s cut”, el final entroncaba con un marcado mensaje ecologista, donde el hombre y la máquina huían de la ciudad para emprender un nuevo e incierto futuro hacia una puesta de sol enmarcada entre verdes praderas.

UNA HISTORIA VERDADERA (1999), David Lynch

Alvin Straight, un anciano de más de ochenta años, decide recorrer dos estados subido en una cortadora de césped para encontrarse con su hermano, aquejado de una grave enfermedad. Hace más de 10 años que no se hablan, y el viejo Alvin necesita tiempo para pensar lo que le tiene que decir. David Lynch deja atrás la oscuridad de sus anteriores filmes, para adentrarse en la película más luminosa de su filmografía. Una oda a la bondad del ser humano, aunque también a la estupidez del mismo. Un viaje crepuscular por la América profunda, a la vez que se reflexiona sobre el inexorable paso del tiempo.

EL BOSQUE (2006), M. Night Shyamalan

Una comunidad rural del siglo XIX, instalada en el llano de un bosque, se ve amenazada por unos inquietantes “seres” que les obligan a vivir bajo unas estrictas normas de convivencia, impidiéndoles cualquier contacto con el exterior. Bajo el envoltorio de una película de terror, es posiblemente una de las mejores reflexiones sobre el miedo latente en la sociedad americana después del 11-S. El miedo a lo desconocido ha estado siempre muy arraigado en el hombre. La democracia se balancea en la fina cuerda de la oligarquía, donde los gobernantes se aprovechan de ese miedo para controlar al individuo y reconducirlo por el camino que ellos dictan.