Mad Men

Acabo de ver la tercera temporada de "Mad Men", y sin lugar a dudas estamos frente a una de las mejores series de esta década. Sublime.

En tierra hostil

"En tierra hostil" (The hurt locker) es una película de director, bueno en este caso de directora. Bigelow se llevó un merecido oscar a la mejor dirección. La película funciona en la descripción detallada, casi documental, de la vida de unos artificieros en Irak. Echo en falta un posicionamiento menos cómodo por parte de la directora, y no el ofrecernos una visión tan poco arriesgada y comprometida del conflicto, lo que le aleja de otras películas bélicas más "combativas" (y a su vez más interesantes).

La cinta blanca

Ayer pude ver la nueva película de Michael Haneke. Sobrecogedora visión sobre la semilla del nazismo, con aroma a Bergman y Tarkovsky. Un ejercicio magistral de puesta en escena, fotografía, interpretación, ritmo... Una película que parece rodada hace cuarenta años, y que demuestra que aún pueden surgir obras maestras de vez en cuando. "La cinta blanca" es de esas pocas películas que realmente pasarán a la historia del cine, y que inevitablemente muy pocos verán.

Donde viven los monstruos

Estoy algo decepcionado con la adaptación del cuento de Maurice Sendak, "Donde viven los monstruos", que ha dirigido Spike Jonze. El arranque de la película promete, aunque a medida que avanza el metraje, todo empieza a desinflarse, y llega un momento de desconcierto en el que no sabes muy bien hacía donde se encamina la historia. Desde mi punto de vista esta adaptación del extraordinario cuento infantil de Sendak (un cuento de unas 10 páginas..., lo que me plantea que quizás tendrían que haber hecho un corto) se queda un poco en tierra de nadie. Vamos, que a los niños les parecerá excesivamente rara y a los adultos excesivamente infantil. Pero sobretodo, tanto a unos como a otros, excesivamente aburrida.

Avatar

"Avatar" se ha vendido cómo la película más revolucionaria de la época, cómo un antes y un después en la historia del cine. Ayer la pude ver, y en su versión en 3D. Mi conclusión trás su visionado es que durante estos 12 años que le ha costado a Cameron preparar esta película, más le habría valido dedicar algo de tiempo a escribir un buen guión, y dejarse de tanta revolución. La película es un refrito, un cliché constante, que me aburrió soberanamente. En cuanto al apartado técnico, impecable, lo veo algo así cómo una mejora de lo que ya estabamos acostumbrados a ver hasta ahora (me parecieron infinitamente más revolucionarias técnicamente "Matrix" o "El señor de los Anillos"). Para terminar recomiendo encarecidamente ver la película en su formato normal, y ahorrarse los dos euros que cuesta verla en formato 3D. A parte de tener que soportar durante más de dos horas y media unas pesadas gafas, los dichosos binoculares restaban mucha luminosidad a la pantalla convencional. Y el efecto 3D, a mi parecer termina incordiando, y no aporta absolutamente nada a la narrativa cinematográfica. Todo se queda en un gran fuego de artificio. . .

Celda 211

Daniel Monzón realiza su mejor película hasta la fecha. Con gran pulso narrativo y una dirección de actores soberbia, el cineasta mallorquín (de adopción) se catapulta hacia el olimpo de los grandes directores del cine español.

Personalmente, como espectador, esta película me vuelve a reconciliar con nuestro cine (después de una larga sequía de buenos títulos).

Impresionante Tosar, y un grupo de actores que se salen de la pantalla (¡que grande Luis Zahera!). Y mención especial también a la estupenda y atmosférica música de Roque Baños. En su contra solo diré que no me ha entusiasmado la fotografía (el formato digital canta la traviata). Esto no quita que nos encontremos posiblemente ante la mejor película española del año (por no decir de la década..., ejem... con el permiso de "El laberinto del Fauno" y "La caja 507"...). No os la perdais.

Debilidades Catódicas

Ágora

La verdad es que no me apetecía mucho ir a ver la nueva película de Amenábar. Supongo que los comentarios surgidos de aquellos que practican el deporte nacional (ese que se refiere a criticar al que tiene éxito), habían conseguido que me echara atrás a la hora de ir a ver esta película. Pero finalmente me decidí y, sorpresa la mía, me encontré ante un film más que interesante. Desconozco la historia de Alejandría (quizás muy pocas cosas, las que vas oyendo por ahí..., la famosa biblioteca, el faro, etc...), y absolutamente nada acerca de la filosofa Hipatia. Creo que Amenábar ha conseguido una cosa con su película: que a todos nos pique un poco el gusanillo, y queramos saber algo más acerca de aquellos años de lucha entre la razón filosófica y la religión (creo que somos unos cuantos los que hemos tirado de Wikipedia al salir del cine...). La película es impecable en cuanto a su diseño de producción y en la puesta en escena de Amenábar. Vuelve a demostrar que es un gran narrador (el mejor que tenemos por estos lares), y que se maneja a la perfección con un gran presupuesto (me vienen ahora a la cabeza los desastres de "Alatriste" o "El dorado", donde sendos directores no estuvieron a la altura). Creo que por otro lado hay errores de casting, y a mi personalmente los planos desde el espacio me sacan un poco de la película (pensaba que en cualquier momento aparecería el Enterprise o la Estrella de la Muerte...). Aún así, la película se ve muy bien y me pasó el tiempo volando, cosa que no me suele ocurrir en producciones de más de dos horas.

Series

Y mientras, me lo paso en grande viendo la divertida série "El séquito" y la extraordinaria "Mad Men".

Cine Latinoamericano

Dos filmes excepcionales venidos de Latinoamérica: GIGANTE, producción de Uruguay y ópera prima de Adrián Biniez, y EL SECRETO DE SUS OJOS, producción hispano-argentina dirigida por Juan José Campanella. Películas diametralmente opuestas, pero que de nuevo confirman el buen estado de salud que goza el cine latinoamericano. Muy recomendables.

Así se hacen las películas

Lo cierto es que llevaba tiempo sin acercarme a estos lares. La verdad es que tengo poco tiempo, pero he decidido escribir algo, al menos en el último día del mes. Así habrá al menos una publicación en el mes de Agosto de 2009.

También no he visto ninguna película últimamente que sea digna de recomendación. La cartelera estival ha sido más bien pobre, y no he rescatado demasiadas películas en DVD. Por eso he decidido recomendar una lectura fundamental y necesaria para todos aquellos que quieran dedicarse a esto del cine. Borja Cobeaga me la recomendó, matizándome que es de obligada lectura sobretodo si estás a punto de rodar tu primera película. Se trata de "Así se hacen las películas" de Sidney Lumet ("Making movies" es su título original). El excelente director norteamericano se adentra en todos los procesos que conforman la producción y dirección cinematógrafica, aportando datos de sumo interés y anécdotas extraídas de su propia experiencia.

Nunca he sido un buen lector, pero os aseguro que este libro me lo he zampado en unos pocos días.

Namasté

Como curiosidad, aqui teneis un articulo que he escrito recientemente en la revista Namasté, analizando y recomendando cuatro películas de todos los tiempos, y de alguna manera ligadas a algunas temáticas que trata esta publicación:EL ÁNGEL EXTERMINADOR (1962), Luis Buñuel

Una película claustrofóbica y desasosegante. Una radiografía de la decadente sociedad burguesa de la época, a través de un hecho inusual: un grupo de amigos se reúne para cenar en una mansión. Al terminar se dan cuenta de que una fuerza misteriosa les impide salir de la casa, y les obligará a pasar interminables días conviviendo en el comedor de la vivienda. Es aquí cuando se inicia un proceso de degradación, una regresión a lo más básico del ser humano. Buñuel se adelanta a su época, y nos presenta algo así como un “Gran Hermano” surrealista y esperpéntico. BLADE RUNNER (1982), Ridley Scott

Una de las obras maestras de la ciencia ficción moderna, inspirada libremente en el libro “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, que se presenta como una obra filosófica, donde la pregunta que presidía la novela se convierte aquí en una intensa metáfora sobre la humanidad, en todos los sentidos de la palabra. En su primer montaje, el que se estrenó en salas comerciales, ya que posteriormente el filme sufrió varios “director’s cut”, el final entroncaba con un marcado mensaje ecologista, donde el hombre y la máquina huían de la ciudad para emprender un nuevo e incierto futuro hacia una puesta de sol enmarcada entre verdes praderas.

UNA HISTORIA VERDADERA (1999), David Lynch

Alvin Straight, un anciano de más de ochenta años, decide recorrer dos estados subido en una cortadora de césped para encontrarse con su hermano, aquejado de una grave enfermedad. Hace más de 10 años que no se hablan, y el viejo Alvin necesita tiempo para pensar lo que le tiene que decir. David Lynch deja atrás la oscuridad de sus anteriores filmes, para adentrarse en la película más luminosa de su filmografía. Una oda a la bondad del ser humano, aunque también a la estupidez del mismo. Un viaje crepuscular por la América profunda, a la vez que se reflexiona sobre el inexorable paso del tiempo.

EL BOSQUE (2006), M. Night Shyamalan

Una comunidad rural del siglo XIX, instalada en el llano de un bosque, se ve amenazada por unos inquietantes “seres” que les obligan a vivir bajo unas estrictas normas de convivencia, impidiéndoles cualquier contacto con el exterior. Bajo el envoltorio de una película de terror, es posiblemente una de las mejores reflexiones sobre el miedo latente en la sociedad americana después del 11-S. El miedo a lo desconocido ha estado siempre muy arraigado en el hombre. La democracia se balancea en la fina cuerda de la oligarquía, donde los gobernantes se aprovechan de ese miedo para controlar al individuo y reconducirlo por el camino que ellos dictan.

El nadador

Mira que tiene más fallos de raccord y saltos de eje que una película de Ozores, pero no se que tiene esta película que me ha dejado fascinado, a la vez que tremendamente desasosegado...

Tren de Sombras

Hipnótica, fascinante, cautivadora... Un auténtico homenaje al séptimo arte.

Star Trek (2009)

Después de una larga sequía cinematográfica, me he decidido a ir a ver "Star Trek", tras leer diversas e interesantes críticas acerca de esta revisitación de la saga por parte del catódico JJ Abrams. Y he de decir que me lo he pasado en grande. Película entretenidísima, que hace que te olvides de aquellos tostones que fueron las anteriores incursiones cinematográficas de la gente del Enterprise.

Man on wire

Uno de los mejores documentales de este año, ganador del Oscar, que nos cuenta la increible historia del funambulista francés Philippe Petit, el primer hombre que se paseó sobre un cable suspendido a más de 400 metros entre las dos torres gemelas de Nueva York, sin ningún tipo de protección.

Déjame entrar

No os perdais está película sueca, basada en el libro del mismo título, y que se ha estrenado este viernes. Un film hipnótico, ambiguo, y de arrebatadoras imágenes, que de nuevo demuestra que del cine fantástico pueden salir las mejores obras de autor. Cien por cien recomendable.

The visitor

Os recomiendo encarecidamente "The visitor", una pequeña gran película dirigida por Thomas McCarthy (el mismo de "The Station Agent", otra joya). Enorme Richard Jenkins y el resto del reparto. No os la perdais.

Gran Torino

Tras su estreno, muchos son los críticos que consideran a “Gran Torino” una obra menor de Eastwood. Es cierto que la ha rodado el mismo año que “El intercambio”, y con la mitad de tiempo y de presupuesto que tenía ésta. También es cierto que la película tiene algunos defectos, tanto de puesta en escena como de dirección (o mejor dicho, elección) de actores, y que Clint Eastwood durante la primera media hora está algo sobreactuado. Pero cuando la película llega a su zona central, cuando Eastwood se siente cómodo con un guión que contiene sus mejores pasajes contando la relación entre el maestro Easwood y el aprendiz chino, la cosa mejora, e incluso se sitúa entre sus mejores filmes. La mejor palabra para definir a esta película es sencillez, tanto en su propuesta como en el resultado final. Creo que el tiempo colocará a “Gran Torino” entre las mejores películas de Clint Easwood, cuando el maestro ya no esté entre nosotros. Porqué posiblemente esta sea su despedida frente a las cámaras, y esperamos que para el bien del séptimo arte, aún le queden muchas detrás de ellas.

"The wrestler" y "La clase"

Dos películas muy recomendables, que he visto recientemente. Se trata de "La clase" de Laurent Cantet, película que ganó la Palma de Oro en la pasada edición de Festival de Cannes, y "The Wrestler" la última película de Darren Aronofsky (director de las interesantes "Pi" y "Requiem por un sueño", y la soporíferamente pretenciosa "The fountain"). La primera, "cinema verité" que analiza objetivamente la situación de la enseñanza en los colegios de barrios marginales del extrarradio parisino (excesivamente larga, pero que cumple su objetivo, que no es otro que preguntarnos que es lo que no funciona en la educación actual), y la segunda, una puesta en escena muy alejada del anterior cine de Aronofsky, que cuenta con magníficas interpretaciones de un irreconocible Mickey Rourke y de la siempre magnífica Marisa Tomei.

El curioso caso de Benjamin Button

Después de más de un mes desaparecido en combate (clases e interminables videos corporativos me han mantenido al margen de la opinión blogera), vuelvo para comentaros la última película que he visto en cine (dejaré para más adelante algunos descubrimientos en dvd y sobretodo en series de tv americanas). Se trata de "El curioso caso de Benjamin Button", del más que interesante y personal David Fincher. Nos encontramos ante una película que se aleja de la filmografía de Fincher, dejando atrás esa atmósfera oscura y fría que había impregnado en películas como "Seven", "El club de la lucha" o "Zodiac". "El curioso caso..." es una película llena de vida aunque también analiza el paso del tiempo, y como estamos inevitablemente condenados a morir. El guión de Eric Roth (también guionista de "Forrest Gump", con la que esta película guarda más de una similitud) quizás hubiera funcionado mucho mejor en las manos de un director como Tim Burton o el mismo Robert Zemeckis. A medida que avanza el metraje, Fincher se convierte en un artesano más, dejando a un lado ese personal estilo que le caracterizaba, y no termina de otorgarle una alma propia a esta interesante película. Impresionantes efectos digitales (la caracterización de Pitt en sus años mozos...como anciano, es un paso más en la evolución de los efectos digitales). A mi personalmente me sobra uno de los ganchos de la película, Brat Pitt. Descubrimos sus (ya sabidas) carencias interpretativas, sobretodo en sus escenas con la excelente Cate Blanchett. Aún así, posiblemente estemos ante una de las películas del año, y sin lugar a dudas (con permiso de Slumdog Millionaire) se llevará un buen puñado de Oscars.

El intercambio

¿Por qué un tipo de casi ochenta años nos demuestra cada año como hacer una buena película? ¿Por qué no aprenderán algunos directores llamados "innovadores", que no hace falta mover tanto la cámara y montar un plano cada tres segundos? ¿Por qué no entenderán que lo importante es tener una buena historia? ¿Por qué un tipo tan listo como Eastwood no corta un poco antes sus películas, y las deja en hora y media, como Woody Allen? ¿Por qué, aún así, pienso que Eastwood sigue siendo el mejor director de cine norteamericano vivo en la actualidad? Las respuestas a todas estas preguntas las encontrareis en "El intercambio", título imprescindible de la pobre cartelera actual.

La Ola

Película que pone los pelos como escarpias, sobretodo al saber que está inspirada en un caso real. Desgraciadamente, la autocracia aún es posible en nuestra cómoda época democrática, y “La Ola” es el reflejo de ello. Con una sobria dirección y un reparto joven y efectivo, reafirma al cine alemán como uno de los más interesantes de la cinematografía europea.

Escondidos en Brujas

Posiblemente esta película es una de las rarezas del año, y ya sólo por eso merece la pena su visionado. Detrás de una aparente comedia algo absurda (aunque la película contiene pasajes realmente serios y dramáticos), nos encontramos ante una película que habla sobre la redención y el sentimiento de culpa. Colin Farrell y Breendan Gleeson, dos de los más destacados actores irlandeses, nos brindan unas interpretaciones extraordinarias. Os la recomiendo.

Via-Crucis

"Camino" la última película de Javier Fesser es un "via-crucis". Excesiva en el tono, muy larga en duración, aunque contiene momentos brillantes y grandes interpretaciones. La primera media hora dan ganas de salirse del cine, pero cuando Fesser empieza a poner en tela de juicio a una institución como el Opus, la cosa gana, e incluso diría que la película contiene alguno de los mejores momentos vistos recientemente en el cine español. Lastima que en los últimos veinte minutos la cosa vuelva a decaer. Aún así, la recomiendo, ya que no dejará a nadie indiferente.

El gran carnaval

Hoy he revisitado esta excepcional película de Billy Wilder. Inconmensurable Kirk Douglas, y manual básico del periodismo sensacionalista. De visión obligada.

yo

La película "yo" del mallorquín Rafa Cortés ya se encuentra en DVD, a la venta y alquiler. Para la gente que no pudo verla en su momento, os vais a encontrar con una de las mejores películas del 2007. Atención al gran Rafael Ramis, en un personaje hecho a su medida...

Antes que el diablo sepa que has muerto

Recomiendo encarecidamente "Antes que el diablo sepa que has muerto", posiblemente una de las mejores películas de este año. El octogenario Sidney Lumet nos demuestra que aún tiene pulso para contarnos historias, con un reparto en estado de gracia y uno de los mejores guiones de los últimos años. Y para los picarones como yo, atención a la impresionante Marisa Tomei...

¿Coincidencia?

Quemar antes de leer

"Quemar antes de leer" nos devuelve el mejor cine de los Coen. Después de la oscarizada "No es país para viejos" vuelven a esa comedia absurda que tan bien los define. En la línea de comedieta sin pretensiones, como lo fueron las fallidas "Crueldad Intolerable" y "The ladykillers", los Coen nos ofrecen una inteligente parodia de las relaciones extramatrimoniales bajo una atmosfera de cine de espías. Muy recomendable.

Che, el argentino

En "Che, el argentino" destacan las excelentes interpretaciones de su elenco, sobretodo Benicio del Toro y Damian Bichir (impresionante en el papel de Fidel Castro), con lo cual ya merece un visionado. El único problema, desde mi punto de vista, radica en la visión del ecléctico Steven Soderbergh, donde elige una postura casi objetiva, más bien analítica de la increible vida de un icono como el Che Guevara. No existe una progresión dramática en la historia, y no hay un mínimo acercamiento íntimo a los personajes. Soderbergh se coloca en la posición de un simple observador de la historia, sin tomar partido. Su puesta en escena es impecable, y como comentaba anteriormente los actores están impresionantes. Pero esta primera parte de la historia del Che, no emociona. Quizás en su segundo tramo, la aún no estrenada "Guerrilla", consiga tocarme la fibra. Por el momento, considero que "Che, el argentino" es una buena película. De esas que hay que ir a ver al cine, pero también de las que se olvidan pronto.

La banda nos visita

Cada año aparece alguna que otra joya venida de paises aparentemente no muy prolijos en lo que se refiere a producción cinematográfica. El año pasado brillo con luz propia la película "La banda nos visita", una producción israelí dirigida por el debutante Eran Kolirin. Se trata de un filme que ahonda de una manera humana y en un tono de sutil comedia en las relaciones egipcio-israelis, dos países históricamente enfrentados. Con pocos personajes y localizaciones, Kolirin nos presenta las andaduras de una banda de música egipcia que se desplaza a Israel a tocar en un concierto. El choque cultural entre el hermetismo árabe y el aparente occidentalismo israelí, provoca que el grupo de músicos acaben en el lugar equivocado, y tengan que pasar la noche en un pequeño pueblo donde algunos vecinos les acogen en sus casas. Y a partir de aqui, no ocurre nada más en la historia, aparentemente... En las horas que transcurren en el pueblo, antes de marchar al lugar del concierto, el director nos presenta las vidas de varios de estos músicos y de algunos habitantes del pueblo. Y como la relación entre éstos, provoca que durante esa noche, muchos de ellos se replanteen sus vidas. "La banda nos visita" es una película de relaciones humanas, de personajes humildes y sencillos, y en el que bajo un astuto manto de comedia y sarcasmo, el director Eran Kolirin nos ofrece posiblemente una de las mejores películas del 2007.

Pánico en las calles

La época estival es una de esas en las que me gusta descubrir o revisitar los clásicos. Hoy le ha tocado el turno a "Pánico en las calles", excelente película del director Elia Kazan. Es posiblemente una de sus obras menos conocidas, pero está a la altura de sus grandes películas. Estamos ante un excelente guión, y destacables interpretaciones de Richard Widmark, Paul Douglas y un jóven Jack Palance. Una película con tono de cine negro (con una cuidada fotografía de Joseph Macdonald), aunque con un argumento algo alejado del cine policíaco o de gansters. Algunos verán detrás del argumento de "Pánico en las calles" una alusión a la amenaza comunista, sobretodo después de que Elia Kazan colaborara en la caza de brujas, delatando a muchos de sus colegas de oficio. Aún así, la película es una obra imprescindible, en la que el director americano nos vuelve a demostrar su talento como narrador y director de actores.

SINOPSIS: En el pasado, en 1348 y 1666, la peste negra (o peste bubónica) fue responsable de diezmar la población europea. En la actualidad, en New Orleans, puede desencadenarse un desastre biológico de similares magnitudes, cuando la policía encuentra a un hombre muerto en los muelles de la ciudad, con una extraña patología. Es llamado un oficial de salud pública, que diagnostica la plaga, al tiempo que recomienda que la noticia no se difunda, para protegerse de un pánico generalizado que podría causar más estragos que la peste misma. Un policía coopera con el oficial para hallar el iniciador de la infección y reconstruir como fue que llegó a la ciudad. Las pistas apuntan a un criminal que podría también estar infectado

The dark knight

"El caballero oscuro" es posiblemente una de las mejores películas sobre el personaje de Batman jamás hechas, además de brillar con luz propia (junto con Wall-E) entre la pobre cartelera veraniega. Se nota cuando una película, aunque sea comercial, está hecha con ganas. Christopher Nolan demuestra de nuevo que es uno de los buenos directores que el gigante de Hollywood ha adoptado, ya que es de esos que devuelven cierta dignidad al cine comercial americano. Merece la pena pagar la entrada para visitar este gran espectáculo, donde Nolan combina la acción, el drama, el thriller policial, las películas de superhéroes, y una inmejorable interpretación de alguno de sus intérpretes. Entre ellos destaca el malogrado Heath Ledger, que nos brinda uno de esos papeles que pasarán inevitablemente a la historia del cine (la nominación postuma al Oscar está más que cantada). Hay una generación de cineastas americanos (Nolan, Bryan Singer, JJ Abrams...) que han tomado el relevo a los ochenteros Spielberg, Zemeckys, Dante, Donner, y le están dando una nueva capa de pintura al cine comercial. Sobre todo entienden que el espectador actual es muy diferente al de hace dos décadas, y su cine conjuga perfectamente con los tiempos que vivimos. "The dark knight" es el mejor ejemplo.

Wall-E

Pixar, bendita tu eres entre todas las compañías de animación, y bendito es tu nombre en el vientre de Walt Disney... Amén!! De nuevo lo han conseguido. Año tras año la empresa fundada por el maestro John Lasseter y auspiciada por Disney, nos obsequia con una joya del cine de animación. Una obra maestra que traspasa las fronteras del pixel, para colocarse posiblemente entre una de las cinco mejores películas del año. "Wall-E" es arte en estado puro. No solamente se superan técnicamente, sino que de nuevo los de Pixar vuelven a creer en el concepto de la buena historia, en que sin un buen guión el todo no funciona, aunque lo adornes con estupendos y fantásticos efectos especiales. No es suficiente una sucesión de gags protagonizados por ogros verdes o pandas karatekas. Ante todo hay que creer en el guión, en unos personajes que conecten con el espectador, y en una historia, posiblemente mil veces contada, pero que funciona dentro de un engranaje perfecto. Pero esta vez, Pixar y el director de esta función, Andrew Stanton, van más allá. Son capaces de presentarnos una película sin apenas diálogos, con unos primeros cuarenta minutos que van a pasar a los anales del cine de animación. Aunque hacia el final la película pierde algo de fuelle (aunque quizás por la convencionalidad de las situaciones, después de una primera parte donde deján el listón muy, pero que muy alto), aún así supera con creces al resto de películas de animación vistas este año. Recomiendo encarecidamente "Wall-E", posiblemente lo mejor del año, a la espera del caballero oscuro.

Los cronocrímenes

Ayer pude ver "Los cronocrímenes" de Nacho Vigalondo en la única sesión en la que se proyecta en Palma de Mallorca. Es una lastima que los exhibidores baleares no le hayan dado una oportunidad a esta película, y en menos de dos semanas la hayan destinado a un único pase en sesión nocturna. Creo que el boca a boca hubiese funcionado, pero desgraciadamente en Mallorca tenemos a unos exhibidores que van a lo que van, y a un público idiotizado por las grandes producciones veraniegas (sólo éramos cuatro personas en la inmensa sala 12 de los cines Cinesa Festival Park). En cualquier caso, pude disfrutar de una película fresca, de un ejercicio de estilo perpetrado por un habitual del mundo del cortometraje, Vigalondo, quién fue nominado al Oscar por el cortometraje "7:35 de la mañana". Lo mejor de "Los cronocrímenes" es que consigue con creces lo que se propone. Los viajes en el tiempo es un tema muy manido en el cine, pero Vigalondo lo sabe y no pretende inventar nada, simplemente propone un juego de viajes y paradojas temporales, con pocos actores y muy pocas localizaciones, y realiza una película que no aburre en absoluto, y que pasa volando. Y ésto ya es un gran mérito en los tiempos que corren.

¡Más premios...es la guerra!

Lo cierto es que no me puedo quejar. Los últimos fines de semana han sido muy fructiferos respecto a premios. A parte de los que ya os he ido comentando, el pasado fin de semana Natalia Mateo recibió el premio a la Mejor Actriz en el Festival Ciutat de Terrassa por su trabajo en "Equipajes" (y con este llegamos a la nada desdeñable cifra de 37 premios desde su estreno). Creo que ya van cinco galardones los que recibe Natalia por su interpretación en el corto. Y también hoy mismo me han comunicado que el próximo fin de semana nos entregarán el Premio al Mejor Documental en el Festival Ocular La Selva del Camp (Tarragona) por "El anónimo Caronte". Y ya van seis. No quepo en mi mismo.

Caronte suma premios

Este fin de semana hemos ganado el Premio Technicolor a la Mejor Producción en el Festival Cinema Jove de Valencia, por "El anónimo Caronte". También la próxima semana recogemos el Premio al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cortometrajes de Sax (Alicante).

"Niño Vudú" en Daily Motion

A raiz de un acuerdo entre ACIB (Asociación de Cineastas de las Islas Baleares) y el canal Daily Motion, podreis ver nuestros cortometrajes a muy buena calidad. Os dejo a continuación "Niño Vudú", uno de mis cortos más queridos y al que dediqué más tiempo y energías. (Si lo agrandais lo seguireis viendo a muy buena calidad de imagen y sonido):

Niño Vudú
Cargado por acib

Dos recomendaciones

Dos películas recomendables que he visto recientemente:

ACROSS THE UNIVERSE (Para los amantes del musical, de los turbulentos 60 y de Los Beatles)

JUNO (Una película interesante, sencilla, con un buen guión y una gran interpretación de la joven debutante Ellen Page)

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

Han tenido que pasar dos semanas para enfrentarme a la crítica de la nueva película de Indiana Jones. Yo soy uno de esos (y somos muchos, toda una generación) que en los primeros albores de nuestra infancia nos marcó una película llamada "En busca del arca perdida". Es más, reconozco que es la película que despertó en mi el gusanillo por el cine (y no solamente como cinéfilo, sino también como director). Fui un niño feliz gracias a Indiana Jones. En plena adolescencia me encontré con aquella última cruzada. Aunque su primer visionado me defraudó un poco, volví al cine unas cuantas veces, porque sentía que con aquella película terminaba una etapa. Una parte muy importante de mi infancia que llegaba al ocaso con la silueta de cuatro jinetes cabalgando hacia el sol. Ahora, casi veinte años después, llega una cuarta parte de nuestro querido aventurero. Y solo tengo una palabra para describir la sensación que me produjo al salir del cine: tristeza. "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" acaba de entrar en ese grupo de películas de Spielberg que todos odiamos (llamese Hook, 1941, Jurassic Park I y II, etc...). Spielberg y Lucas (a partir de ahora la gran duda siempre será quién es el culpable de tal despropósito) llevan un año diciendo que está película se ha hecho para los fans, que se respetaría el espíritu de la antigua trilogía, que mantendrían el look visual de las anteriores, etc.... Todo mentiras, o quizás una percepción erronea de lo que tenían entre manos. No entraré en detalles de la película (para eso están los foros y críticas diversas que podreis encontrar en Internet, y con diversidad de opiniones), pero si quiero analizar el porque esta película ha salido tan, llamemosle y siendo benévolos, irregular. Creo que por un lado, un proyecto de Hollywood que pasa por tantos guionistas, desde el principio huele mal. Es decir, no dudo de la voluntad de superación de sus creadores, de encontrar el guión perfecto. Pero hace unos años, un tal Frank Darabont escribió una versión que contentó enormemente a Spielberg y a Harrison Ford. Pero llegó nuestro amigo Lucas, y lo desechó. ¿Los motivos? Aún no se saben, pero si se hizo público el cabreo que se pilló Darabont con el creador de la saga de las galaxias. En la máquina industrial hollywodiense todo funciona de una manera muy profesional. Cuando se encarga un guión, se renumera cuantiosamente. Entonces, ¿por qué Darabont se cogió tamaño cabreo al negarsele su guión, cuando seguro que cobró su cheque, al igual que lo hicieron anteriores guionistas que trabajaron en el proyecto? Sinceramente, porque creo que Darabont creía en la historia y en el proyecto. Frank Darabont (director de películas como "Cadena Perpetua", "La milla verde" o más recientemente "La niebla") no necesitaba que se le ligase con la trilogia de Indiana Jones, a nivel de prestigio artístico. Él ya ha conformado una obra personal, y posiblemente es uno de los directores más reputados y reconocidos en Hollywood. Pero sabía que George Lucas se estaba equivocando. Y creo que hoy por hoy, todos reconocemos que Lucas fue perdiendo fuelle a mediados de los 80, y que en la actualidad solo brilla como hombre de negocios, no como cineasta (sino veáse la nueva trilogía de Star Wars, donde episodio tras episodio, iba evidenciando los errores cometidos, y sólo consiguió una película destacable en la última hora y media del Episodio III). Bien, llegados a este punto, se decidió contratar a David Koepp, guionista que ya había trabajado con Spielberg (desgraciadamente en alguna de sus películas más denostadas, como "El mundo pérdido" o "La guerra de los mundos"). El problema de Koepp es que no creo que estuviera tan ligado al universo Indiana Jones como si lo estaba Darabont (quién en el pasado escribió varios episodios de la serie "El joven Indiana Jones"). Koepp es uno de los guionistas de encargo de Hollywood (ha firmado obras tan dispares como "Mission Imposible", "Spiderman", "The Shadow"...¡!), aunque en su haber cuenta con buenos guiones como los de "Atrapado por su pasado" o "La muerte os sienta tan bien". Nunca me inquietó la elección de Koepp, ya que para escribir una película de Indiana Jones uno no tiene que ser necesariamente un genio, aunque si tienes que conocer las reglas del juego. Vista la película, es evidente que David Koepp no las conocía. Los diálogos, la continuidad de secuencias, el planteamiento de la trama, los actos..., no tienen absolutamente nada que ver con las antiguas películas. Es más, está a años luz. A parte del guión (del que aún no he leido ninguna buena crítica en diferentes medios), nos encontramos ante una de las peores puestas en escena de Spielberg de los últimos años. A parte de alguna escena rescatable (como ya ocurría en las mediocres Jurassic Park I y II), se nota que Spielberg ya no siente a gusto con este género. Es un director que ha evolucionado, que ha madurado con los años, al igual que su habitual equipo de colaboradores. No puedes pedirle a un director de fotografía tan personal como Janusz Kaminski, que imite la fotografía del gran Douglas Slocombe (director de foto de las tres entregas anteriores). Lo único que te ofrecerá es un batiburrillo de propuestas fotográficas, sin ningun sentido. Y la misma falta de sensibilidad con el género, mermada también por el paso del tiempo, ocurre con John Williams (músico) o Michael Kahn (montador), que se dedican simplemente a realizar un "copy-paste", quitándole toda la magia al producto y, como posiblemente pasa con Koepp, se acaban conviertiendo meros funcionarios asalariados. Creo que en esta nueva parte de Indiana Jones, el único que ha creído en el proyecto desde el principio, y así lo demuestra en pantalla, es Harrison Ford. Es una lástima, una verdadera lástima, que el resto no le acompañe.

Expiación

Hoy he visto "Expiación" de Joe Wright. La recomiendo, posiblemente porque tiene los mejores cuarenta minutos iniciales vistos últimamente en cine. Lastima que en el acto central, la historia pierda algo de interés, que afortunadamente se recupera el último tercio de la película. Una excelente banda sonora, acompaña el filme de este joven director inglés, que se perfila como otro de los grandes descubrimientos de la nueva generación de cineastas (como Paul Thomas Anderson, Jonathan Glazer, Tom McCarthy, y tantos otros...). También confirma el talento del actor escocés James McAvoy, al que en algún anterior post, ya recomendaba por su actuación en "El último rey de Escocia".

Contraplano

Este fin de semana concluye la segunda edición del Festival Contraplano de Segovia. Hace una semana tuve el placer de presentar en gala de inauguración mi último trabajo, "El anónimo Caronte". El cortometraje participa en el festival fuera de concurso, ya que solo admiten cortos de ficción. Fue un detalle que arrancaran esta edición con Caronte y que me invitaran al festival. Fue un fin de semana intenso, en cuanto a reencuentro con viejos amigos, y sobretodo a la marcha nocturna del pub Santa Ana (¡! Gracias a Dios que el hotel se encontraba a muy pocos metros del local...¡!). En cualquier caso, el pasado fin de semana fue dominado por la imparable carrera de "Paseo" de Arturo Ruiz. Seis premios, seis, recibió en solo tres días. Se lo merece, porque como ya comentaba en anteriores posteos, es uno de los cortos del año. Aunque no colaborara directamente en la producción de este corto, me siento de alguna manera participe, y me alegro con cada reconocimiento que se le otorga. Volviendo a Caronte, esta misma semana participa en el Festival REC de Tarragona, y proximamente lo hará en otros dos festivales catalanes, el de Masnou y el de Dr.Mabuse.

¡Mas festivales, es la guerra!

Gracias a uno de los mejores premios ganados hasta la fecha por "Equipajes", hace ya un año (se trataba del premio Madrid en Corto, que consistía en la distribución gratuita del cortometraje por todo el mundo), hemos estado seleccionados en más de 65 festivales desde el mes de Junio del año pasado (en este enlace podreis hacer un seguimiento: http://madridencorto.wiki.zoho.com/EQUIPAJES.html).

Recientemente "Equipajes" ha sido seleccionado en Tokio (Japón), Bradford (UK), Varsovia (Polonia) y en Tetuán (Marruecos). También ha arrancado su andadura internacional "El anónimo Caronte" que después de viajar a Bra (Italia), acaba de ser seleccionado en la 48 Edición del Festival Internacional de Cine de Krakovia (Polonia). Sin olvidarnos de los festivales españoles, ya que en breve Caronte viajará a uno de los mejores festivales de cortos de España, el de Medina del Campo (Valladolid).

¡Si Ramses supiera las vueltas que ha dado!