Celda 211

Daniel Monzón realiza su mejor película hasta la fecha. Con gran pulso narrativo y una dirección de actores soberbia, el cineasta mallorquín (de adopción) se catapulta hacia el olimpo de los grandes directores del cine español.

Personalmente, como espectador, esta película me vuelve a reconciliar con nuestro cine (después de una larga sequía de buenos títulos).

Impresionante Tosar, y un grupo de actores que se salen de la pantalla (¡que grande Luis Zahera!). Y mención especial también a la estupenda y atmosférica música de Roque Baños. En su contra solo diré que no me ha entusiasmado la fotografía (el formato digital canta la traviata). Esto no quita que nos encontremos posiblemente ante la mejor película española del año (por no decir de la década). No os la perdais.

Debilidades Catódicas

Ágora

La verdad es que no me apetecía mucho ir a ver la nueva película de Amenábar. Supongo que los comentarios surgidos de aquellos que practican el deporte nacional (ese que se refiere a criticar al que tiene éxito), habían conseguido que me echara atrás a la hora de ir a ver esta película. Pero finalmente me decidí y, sorpresa la mía, me encontré ante un film más que interesante. Desconozco la historia de Alejandría (quizás muy pocas cosas, las que vas oyendo por ahí..., la famosa biblioteca, el faro, etc...), y absolutamente nada acerca de la filosofa Hipatia. Creo que Amenábar ha conseguido una cosa con su película: que a todos nos pique un poco el gusanillo, y queramos saber algo más acerca de aquellos años de lucha entre la razón filosófica y la religión (creo que somos unos cuantos los que hemos tirado de Wikipedia al salir del cine...). La película es impecable en cuanto a su diseño de producción y en la puesta en escena de Amenábar. Vuelve a demostrar que es un gran narrador (el mejor que tenemos por estos lares), y que se maneja a la perfección con un gran presupuesto (me vienen ahora a la cabeza los desastres de "Alatriste" o "El dorado", donde sendos directores no estuvieron a la altura). Creo que por otro lado hay errores de casting, y a mi personalmente los planos desde el espacio me sacan un poco de la película (pensaba que en cualquier momento aparecería el Enterprise o la Estrella de la Muerte...). Aún así, la película se ve muy bien y me pasó el tiempo volando, cosa que no me suele ocurrir en producciones de más de dos horas.

Séries

Y mientras, me lo paso en grande viendo la divertida série "El séquito" y la extraordinaria "Mad Men".

Cine Latinoamericano

Dos filmes excepcionales venidos de Latinoamérica: GIGANTE, producción de Uruguay y ópera prima de Adrián Biniez, y EL SECRETO DE SUS OJOS, producción hispano-argentina dirigida por Juan José Campanella. Películas diametralmente opuestas, pero que de nuevo confirman el buen estado de salud que goza el cine latinoamericano. Muy recomendables.

Así se hacen las películas

Lo cierto es que llevaba tiempo sin acercarme a estos lares. La verdad es que tengo poco tiempo, pero he decidido escribir algo, al menos en el último día del mes. Así habrá al menos una publicación en el mes de Agosto de 2009.

También no he visto ninguna película últimamente que sea digna de recomendación. La cartelera estival ha sido más bien pobre, y no he rescatado demasiadas películas en DVD. Por eso he decidido recomendar una lectura fundamental y necesaria para todos aquellos que quieran dedicarse a esto del cine. Borja Cobeaga me la recomendó, matizándome que es de obligada lectura sobretodo si estás a punto de rodar tu primera película. Se trata de "Así se hacen las películas" de Sidney Lumet ("Making movies" es su título original). El excelente director norteamericano se adentra en todos los procesos que conforman la producción y dirección cinematógrafica, aportando datos de sumo interés y anécdotas extraídas de su propia experiencia.

Nunca he sido un buen lector, pero os aseguro que este libro me lo he zampado en unos pocos días.

Namasté

Como curiosidad, aqui teneis un articulo que he escrito recientemente en la revista Namasté, analizando y recomendando cuatro películas de todos los tiempos, y de alguna manera ligadas a algunas temáticas que trata esta publicación:EL ÁNGEL EXTERMINADOR (1962), Luis Buñuel

Una película claustrofóbica y desasosegante. Una radiografía de la decadente sociedad burguesa de la época, a través de un hecho inusual: un grupo de amigos se reúne para cenar en una mansión. Al terminar se dan cuenta de que una fuerza misteriosa les impide salir de la casa, y les obligará a pasar interminables días conviviendo en el comedor de la vivienda. Es aquí cuando se inicia un proceso de degradación, una regresión a lo más básico del ser humano. Buñuel se adelanta a su época, y nos presenta algo así como un “Gran Hermano” surrealista y esperpéntico. BLADE RUNNER (1982), Ridley Scott

Una de las obras maestras de la ciencia ficción moderna, inspirada libremente en el libro “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, que se presenta como una obra filosófica, donde la pregunta que presidía la novela se convierte aquí en una intensa metáfora sobre la humanidad, en todos los sentidos de la palabra. En su primer montaje, el que se estrenó en salas comerciales, ya que posteriormente el filme sufrió varios “director’s cut”, el final entroncaba con un marcado mensaje ecologista, donde el hombre y la máquina huían de la ciudad para emprender un nuevo e incierto futuro hacia una puesta de sol enmarcada entre verdes praderas.

UNA HISTORIA VERDADERA (1999), David Lynch

Alvin Straight, un anciano de más de ochenta años, decide recorrer dos estados subido en una cortadora de césped para encontrarse con su hermano, aquejado de una grave enfermedad. Hace más de 10 años que no se hablan, y el viejo Alvin necesita tiempo para pensar lo que le tiene que decir. David Lynch deja atrás la oscuridad de sus anteriores filmes, para adentrarse en la película más luminosa de su filmografía. Una oda a la bondad del ser humano, aunque también a la estupidez del mismo. Un viaje crepuscular por la América profunda, a la vez que se reflexiona sobre el inexorable paso del tiempo.

EL BOSQUE (2006), M. Night Shyamalan

Una comunidad rural del siglo XIX, instalada en el llano de un bosque, se ve amenazada por unos inquietantes “seres” que les obligan a vivir bajo unas estrictas normas de convivencia, impidiéndoles cualquier contacto con el exterior. Bajo el envoltorio de una película de terror, es posiblemente una de las mejores reflexiones sobre el miedo latente en la sociedad americana después del 11-S. El miedo a lo desconocido ha estado siempre muy arraigado en el hombre. La democracia se balancea en la fina cuerda de la oligarquía, donde los gobernantes se aprovechan de ese miedo para controlar al individuo y reconducirlo por el camino que ellos dictan.

El nadador

Mira que tiene más fallos de raccord y saltos de eje que una película de Ozores, pero no se que tiene esta película que me ha dejado fascinado, a la vez que tremendamente desasosegado...

Tren de Sombras

Hipnótica, fascinante, cautivadora... Un auténtico homenaje al séptimo arte.

Star Trek (2009)

Después de una larga sequía cinematográfica, me he decidido a ir a ver "Star Trek", tras leer diversas e interesantes críticas acerca de esta revisitación de la saga por parte del catódico JJ Abrams. Y he de decir que me lo he pasado en grande. Película entretenidísima, que hace que te olvides de aquellos tostones que fueron las anteriores incursiones cinematográficas de la gente del Enterprise.

Man on wire

Uno de los mejores documentales de este año, ganador del Oscar, que nos cuenta la increible historia del funambulista francés Philippe Petit, el primer hombre que se paseó sobre un cable suspendido a más de 400 metros entre las dos torres gemelas de Nueva York, sin ningún tipo de protección.

Déjame entrar

No os perdais está película sueca, basada en el libro del mismo título, y que se ha estrenado este viernes. Un film hipnótico, ambiguo, y de arrebatadoras imágenes, que de nuevo demuestra que del cine fantástico pueden salir las mejores obras de autor. Cien por cien recomendable.

The visitor

Os recomiendo encarecidamente "The visitor", una pequeña gran película dirigida por Thomas McCarthy (el mismo de "The Station Agent", otra joya). Enorme Richard Jenkins y el resto del reparto. No os la perdais.

Gran Torino

Tras su estreno, muchos son los críticos que consideran a “Gran Torino” una obra menor de Eastwood. Es cierto que la ha rodado el mismo año que “El intercambio”, y con la mitad de tiempo y de presupuesto que tenía ésta. También es cierto que la película tiene algunos defectos, tanto de puesta en escena como de dirección (o mejor dicho, elección) de actores, y que Clint Eastwood durante la primera media hora está algo sobreactuado. Pero cuando la película llega a su zona central, cuando Eastwood se siente cómodo con un guión que contiene sus mejores pasajes contando la relación entre el maestro Easwood y el aprendiz chino, la cosa mejora, e incluso se sitúa entre sus mejores filmes. La mejor palabra para definir a esta película es sencillez, tanto en su propuesta como en el resultado final. Creo que el tiempo colocará a “Gran Torino” entre las mejores películas de Clint Easwood, cuando el maestro ya no esté entre nosotros. Porqué posiblemente esta sea su despedida frente a las cámaras, y esperamos que para el bien del séptimo arte, aún le queden muchas detrás de ellas.

"The wrestler" y "La clase"

Dos películas muy recomendables, que he visto recientemente. Se trata de "La clase" de Laurent Cantet, película que ganó la Palma de Oro en la pasada edición de Festival de Cannes, y "The Wrestler" la última película de Darren Aronofsky (director de las interesantes "Pi" y "Requiem por un sueño", y la soporíferamente pretenciosa "The fountain"). La primera, "cinema verité" que analiza objetivamente la situación de la enseñanza en los colegios de barrios marginales del extrarradio parisino (excesivamente larga, pero que cumple su objetivo, que no es otro que preguntarnos que es lo que no funciona en la educación actual), y la segunda, una puesta en escena muy alejada del anterior cine de Aronofsky, que cuenta con magníficas interpretaciones de un irreconocible Mickey Rourke y de la siempre magnífica Marisa Tomei.