27 febrero 2008

Pozos de ambición / Sweeney Todd

He dejado pasar unos días para procesar las dos últimas películas que he visto. Se trata de "Pozos de ambición" (Paul Thomas Anderson) y "Sweeney Todd" (Tim Burton). Las ví casi consecutivamente, con apenas 12 horas de diferencia.

Aunque la de Burton me saturó un poquito, he de reconocer que se trata posiblemente de una de sus mejores películas (junto a Ed Wood, Eduardo Manostijeras y Sleepy Hollow). El musical de Sondheim ya de por sí es difícil de escuchar, incluso para un amante de los musicales, como es mi caso. Pero Tim Burton lo acopla con maestría a su mundo, la lleva a su terreno (no puedo imaginarme a otro director adaptando este musical), utilizando todos los recursos burtonianos que nos han fascinado desde su cortometraje "Vincent". En definitiva, se trata de una película desmesurada, en el buen sentido de la palabra, que hará las delicias de los fans del cine de Burton sin complejos hacia el cine musical.


En el caso de “Pozos de ambición”, al salir del cine tuve la sensación de que había visto posiblemente la mejor película del año. Esta sensación aún no se si se irá diluyendo con el tiempo, pero creo que la película de Paul Thomas Anderson es de las que dejan huella. Soy fan acérrimo de “Magnolia”, y la considero una de las últimas obras maestras del siglo XX. En el caso de “Punch drunk love”, su siguiente filme, me divirtió, pero no me pareció que estuviera a la altura de su anterior y colosal obra coral. En cambio, “Pozos de ambición” me confirma a Paul Thomas Anderson como uno de los nuevos grandes directores americanos. Con esta última película le coge el pulso a John Ford y demuestra que sabe hacer cine, y del bueno. Todo la película gira en torno a un personaje, ¡pero que personaje! (Daniel Day Lewis, inconmensurable). Daniel Plainwiew, un visionario extractor de petróleo, que de la mano de su hijo recorre el sur de California en busca del codiciado oro negro. “Pozos de ambición” habla de la corrupción del poder, de la fe, de la familia y sobretodo de la ambición humana. Mi único “pero” son los últimos diez minutos de metraje, en los que da la sensación de que al director (y al actor) se les ha ido un poco de la mano la historia, sobretodo en el tono (en cualquier caso tengo la sensación de que antes faltan al menos veinte minutos de metraje y que tendremos que esperar un futuro director’s cut). En cualquier caso y exceptuando la salida de tono de los últimos minutos, nos encontramos ante una joya del cine, que posiblemente con los años se convertirá en una obra de culto. Tiempo al tiempo.

24 febrero 2008

Doblete


Fin de semana con doblete de premios incluído. El viernes "Equipajes" ganaba el Premio del Público en el Festival Metropolis de Barcelona (consiguiendo así su premio numero 33), y este sábado "El anónimo Caronte" se alzaba con el Premio al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de San Roque (Cádiz). Alegría por partida doble.

12 febrero 2008

Monstruoso


Ante todo tengo que decir que a mi me gustan las película de corte clásico, con una buena historia, con su guión bien estructurado, una correcta puesta en escena e interpretaciones solventes. Pero de vez en cuando aplaudo propuestas más, llamémoslas, experimentales o radicales. Fui uno de los muchos ilusos que vió en cine "El proyecto de la bruja de Blair", embaucado por una gran campaña publicitaria en la red, o lo que hoy llamamos marketing viral. En su momento esa película me pareció una gran tomadura de pelo, y pensaba en cuanto se estarían descojonando los directores mientras engrosaban sus cuentas bancarias a medida que cada espectador pagaba su entrada. El otro día, de nuevo fascinado por una intrigante campaña en internet, fui a ver "Monstruoso" ("Cloverfield" en su versión original). Durante los primeros veinte minutos tenía la sensación de que de nuevo había caído en la misma trampa. Una trampa urdida esta vez por el todopoderoso JJ Abrams (creador de la ya mítica serie "Perdidos"). Pero de repente ocurre lo imprevisto, la película adquiere un ritmo y tensión muy pocas veces visto en un cine. Desde la perspectiva de la cámara subjetiva (y no quiero entrar en la polémica de que el tío que lleva la cámara es un fenómeno, y que incluso en los momentos de salir pitando el tipo sigue grabando, etc..., vamos a ver, me parece más sorprendente que un monstruo del tamaño de un rascacielos arrase Nueva York...¡!) asistimos casi en primera persona a la devastación de la gran manzana, a cargo de un monstruo venido no sabemos muy bien de donde, un nuevo Godzilla, al que vemos brevemente en algunos planos, pero que sentimos constantemente su aliento en el cogote. El sonido surround del cine se activa, tiemblan las butacas (literalmente), y bienvenidos al cine de entretenimiento del siglo XXI. Un reality show con monstruo incluído que te entrecorta la respiración hasta el último plano de la película. "Monstruoso" es una gran montaña rusa, que te proporciona un viaje intenso, lleno de adrenalina, aunque vacío en contenido. La película no aportará nada a aquellos que buscan una historia, unos personajes bien definidos y una trama construída con solidez. Pero la película entretiene, te proporciona algunos momentos no aptos para cardíacos y la confirmación de que todo ya es posible en el cine (la escena de la destrucción del puente, la del helicoptero...). Incluso hay algunos, que podrán sacarle alguna lectura post-11S. Yo me guardo las reflexiones para otro tipo de cine. Aquí solo me queda abrocharme el cinturón y despegar como un niño subido por primera vez en el Dragon Khan.

10 febrero 2008

No es país para viejos


"No es país para viejos" es una buena película, pero no la obra maestra que nos quieren vender. Los hermanos Coen ya mostraron su capacidad narrativa, su puesta en escena y su buena mano con los diálogos en anteriores películas ("Fargo", "Barton Fink", "Sangre Fácil"). Esta nueva incursión en la América Profunda, en esa América fronteriza y polvorienta muy del gusto de Peckinpah, me deja un profundo sabor de "deja vú". Es cierto que "No es país para viejos" posiblemente es una de las cinco mejores películas de los hermanos Coen, y una de las mejores del año, pero esto no es suficiente para erigirse como una obra maestra, o términos similares muy del gusto de críticos sesudos fascinados (o más bien manipulados) por la cadencia narrativa de esta adaptación de la novela de Cormac McCarthy. La película tiene grandes logros: excelentes interpretaciones (Javier Bardem, inmenso), secuencias difíciles de olvidar (la conversación con el tipo de la gasolinera, o la del motel), la impecable fotografía de Deakins o la no utilización de la música. Entonces, ¿que falla en esta película? Desde mi punto de vista, el guión. La estructura dramática es algo confusa, y hace que la película se resienta en muchos momentos, sobretodo en su recta final. Es en esta última parte, donde a los hermanos Coen se les ve el plumero. Cuando podían haber confeccionado su mejor película, revisitando terrenos ya explorados en sus mejores obras (como Fargo o Sangre Fácil), desvían la trama hacia la reflexión moral o el discurso existencialista. Esta visión quizás podía funcionar en el libro, pero si en la película se opta por un estilo directo, sin apenas diálogos, donde la violencia más brutal (encarnada en el personaje de Javier Bardem) respira con total naturalidad durante todo el metraje, no puedes sacarte de la manga los últimos veinte minutos. Eso es de juzgado de guardia.

08 febrero 2008

Top Ten 2007

A continuación, publico un articulo que escribí para el DIARIO DE MALLORCA, en relación a las mejores películas del 2007:

La vida de los otros
Merecido Oscar a la mejor película extranjera. Sólidas actuaciones, un guión ejemplar y la visión de un joven director de 33 años tocado por la mano de los grandes directores clásicos, otorgan a esta película la condición de mejor película del 2007.



Blade Runner- The final cut.
Aunque se trata de una reposición, “Blade Runner”, después de 25 años de su estreno, se reafirma como una obra maestra, que va ganando visionado tras visionado. Y ahora de nuevo, en pantalla grande.


Juegos secretos
Todd Field realiza una disertación sobre la familia media americana, donde muchas veces las apariencias engañan. Nefasta traducción al castellano del original “Little Children”, que da más sentido a la historia que se plantea en el filme.




Más extraño que la ficción
Aunque parezca un guión de Charlie Kaufman, no lo ha escrito el autor de “Como ser John Malkovich”, pero contiene muchos elementos de su universo. Excelente guión y actores en estado de gracia, en una de las películas más originales del año.

The Host
“The host” combina muchas de las constantes del cine asiático, en todas sus vertientes. Drama intimista, comedia surrealista y, como no, terror y cine de monstruos.



Goodbye America
Excelente documental sobre la figura del actor Al Lewis (el abuelo de “Los Monster”), donde a sus 90 años y sentado frente a un espejo de maquillaje, repasa su vida como actor y sobre su pasado como activista de izquierdas en la época McCarthy.



El buen pastor
Robert de Niro le coge el pulso a sus maestros Coppola y Scorsese, para narrar la historia de la CIA, desde su creación hasta los años 60. Aunque excesivamente larga, nos encontramos ante una gran película, en todos los sentidos.



Ratatouille
Pixar demuestra cada dos años que son los reyes de la animación. Desde la personal visión de Brad Bird (autor de “Los increíbles”), nos adentramos en el mundo de la alta cocina acompañando a una simpática rata de cloaca.



Dejo para el final las dos películas españolas que considero más destacadas de este año (teniendo en cuenta que “El laberinto del fauno” se estrenó en 2006).

Bajo las estrellas
Drama con algunos toques de comedia, supone el debut del anteriormente director de cortometrajes Félix Viscarret. Excelente interpretación de Alberto San Juan.



yo
Original y atrevida apuesta del director mallorquín Rafa Cortés. Tremenda interpretación de Alex Brendemühl (que se merecía una nominación al Goya al Mejor Actor) acompañado por un elaborado y sorprendente reparto de actores mallorquines. Imprescindible.

07 febrero 2008

Tiempo de cambios

Tras estos años escribiendo en este blog, he decidido bifurcar la información. A partir de ahora, "El rincón del sapo" será un lugar donde solamente escribiré sobre cine, con críticas y análisis de películas, aportando mi visión como espectador y cinéfilo. Pero os invito a que a partir de este momento visiteis mi nuevo diario-blog: http://diarioperfectodesconocido.blogspot.com/ , donde escribiré asiduamente sobre la evolución de mi primer proyecto de largometraje: "El perfecto desconocido".

04 febrero 2008

Segundo Asalto

Y al final no pudo ser... La fina ironía de "El hombre feliz" se antepuso al entrañable Joan Ferrer y su verdugo. Me alegro mucho por Lucina, gran directora y gran mujer. Me entristezco por esa joyita llamada "Paseo" de mi colega Arturo, pero también me alegro por Hwidar (otro gran tipo) y el corto más comprometido de la noche, "Salvador". En fin, sabor agridulce, en una gala soporifera para los que estabamos allí, aunque creo que más llevadera para los que estabais en casa. En el fondo no deja de ser un programa de televisión en busca de una gran audiencia. Los premios son lo de menos (aunque a todos nos gustaría pegarle un buen pellizco al cabezón, eso no lo niego...). Aunque la frase está muy manida, dicen que a la tercera va la vencida... Mientras, os dejo un enlace a un video resumen de lo que fue la noche, desde mi punto de vista: