Locura mediática

Es curioso comprobar como una nominación al Goya, levanta tanta expectación, sobretodo en la prensa (de ámbito balear, evidentemente). El factor mediático de estos premios es innegable, y llevo desde el martes pasado concediendo una media de entrevista al día (ya sea prensa escrita, radio o televisión). Sinceramente, es agotador. En cualquier caso, se que es beneficioso para el corto y para todos los del equipo. Lo único que me da miedo es que tanta expectación (ya que el corto aún no se ha estrenado), pueda ser un factor negativo para el documental en el momento de su estreno. El origen, desarrollo y resolución de este trabajo, siempre ha tenido un lado humilde y sencillo, sin demasiadas expectativas. Ahora, y cuando apenas han visto el corto una decena de personas, se estrenará en pocas semanas. La gente asistirá al estreno a ver el corto nominado a los Goya, y no ese proyecto casi anónimo que arrancamos a principios de verano un equipo reducidísimo de no más de cinco personas. Solo espero que la gente cambie por unos minutos el chip, se olvide de toda esta vorágine mediática, y entre en el cine a presenciar lo que “El anónimo Caronte” realmente es: una pequeña historia, la de un actor anónimo que apareció apenas 3 minutos en una de las mejores películas de la historia del cine.

Caronte a los Goya

Bueno, bueno... Ha vuelto a ocurrir. "El anónimo Caronte" nominado al Goya en la categoría de Mejor Cortometraje Documental. En primer lugar, enhorabuena a todo el equipo que ha participado en este corto y sobretodo a Joan Ferrer, el auténtico protagonista de esta historia. Y segundo año consecutivo entrando en las quinielas... Uffff... Que presión... Se supone que es el momento de ganarlo. En fín, ya veremos. Vamos a disfrutar el momento y a ser un poco más felices. También me alegro un montonazo de la nominación de "Paseo" de Arturo Ruiz al Mejor Corto de Ficción. Se lo merece, más que nadie, y espero que lo gane. Por mi parte, este año voy más relajado, e intentaré vivir dulcemente este momento hasta que me pellizquen y despierte. Soñar es gratis.

FULL EQUIP

El anónimo Caronte, listo para estreno

Ya se puede anunciar que "El anónimo Caronte" está definitivamente acabado. Después de meses de postproducción, el cortometraje está listo para empezar su andadura por festivales. Estoy satisfecho con este nuevo trabajo, y espero que en breve podamos estrenarlo y el público pueda conocer la historia de Joan Ferrer, un actor anónimo que participó en una de las mejores películas españolas de todos los tiempos, "El verdugo".

Sprint Final

Caronte ya está a punto de salir del cascarón. En un "tour de force" no apto para cardíacos, vamos a intentar tener dos copias en 35 mm para el próximo miércoles día 26 de Septiembre. El mótivo: llegar a tiempo a unos premios que no nos vendrían nada mal para la carrera comercial del corto. Ayer mezclamos el sonido, y entre hoy y mañana sacamos la imagen definitiva. Crucemos los dedos, respiremos hondo y agarremonos los..., para que todo salga bien.

Ayer, en el estudio de Rafa Rigo, mezclando el sonido.

Ultimando el sonido

Esta semana hemos terminado de montar el sonido de "El anónimo Caronte" . Solo nos queda la mezcla final de audio y listos. El siguiente paso, transferir la imagen y el sonido a 35 mm. Ya queda poco.

Lucía Millán batallando con el Protools.

El buen pastor

El otro día vi "El buen pastor" la segunda película dirigida por Robert de Niro. Casi tres horas de metraje en las que De Niro nos cuenta la historia de la CIA, desde sus inicios en el contraespionaje durante la Segunda Guerra Mundial hasta el pleno apogeo de la Agencia de Inteligencia durante la Guerra Fría. De Niro ha trabajado con los más grandes (Coppola, Scorsese, Bertolucci...). Hubiera sido un buen filme para Coppola y Scorsese. El primero le hubiera dado un aire de tragedia operística y podría haberse convertido en su mejor película después de "El padrino", y quizás el segundo un ritmo y montaje endiablado que le hubiera proporcionado a la película un visionado más ameno. Pero el actor italoamericano le otorga a la película una cadencia y sobriedad más cercanas al cine de Clint Eastwood. Y yo, como siento una confesada admiración por este último, no me cuesta afirmar que "El buen pastor" roza en muchos momentos la obra maestra. Si señores, obra maestra, habeís leído bien. Tiene un plantel de actores inmejorable, una puesta en escena excelentes y un buen guión. ¿Qué se le puede pedir más? Bueno, quizás algo más de corazón y alma, ya que el análisis expuesto por De Niro sobre la creación de la CIA, quizás sea excesivamente frío y hermético (como el personaje interpretado por Matt Damon), y largo (sobra media hora de película). Robert de Niro, perdido desde hace años en el limbo de los productos mediocres y de consumo rápido, nos demuestra que como director tiene mucho que contar y ofrecernos. Ya apuntaba maneras con "Una historia del Bronx" (su primera película), y ahora confirma lo que todos sospechabamos con "El buen pastor". El De Niro del siglo XXI se revela como mejor director que actor. Y esperemos que para la próxima película no vuelva a tirarse 13 años, que ha sido el tiempo transcurrido entre su primera y segunda película.

Debilidades (1)

Algunas (y muy variopintas e inconfesables) debilidades de estos últimos años:

Shaun of the Dead (Edgar Wright - 2004) Birth (Jonathan Glazer - 2004)
The Station Agent (Thomas McCarthy - 2003)

Punch-Drunk Love ( Paul Thomas Anderson - 2002)

Bad Santa (Terry Zwigoff - 2003)

El anónimo Caronte (3)

Últimos pasos en la postproducción de "El anónimo Caronte". Estamos convirtiendo la imagen a 2k (esto es algo así como una calidad de la hostia para transferirlo a 35 mm) y etalonando (ajustando color, contraste...etc, en cada plano). Nicolas Pinzón se sumerge largas horas en el After Effects para darle cuerpo a este pequeño documental. Lucía Millán crea pasos ficticios y los sincroniza uno a uno, ...interminables recorridos en el Protools para que el sonido de Caronte fluya con la imagen. Y yo observo, opino a veces, y observo, y observo...y opino a veces. En pocas semanas este nuevo viaje llegará a su fin.

Nico peleando con el After Effects.

ACIB

La web de ACIB (Asociación de Cineastas de las Islas Baleares) se está consolidando como una de las mejores webs de cortos. Ahora podeis disfrutar de las entrevistas a varios directores que se realizaron para el programa "Cinema en Curt" de IB3: http://www.acib.es/go/a97.html

El anónimo Caronte (2)

Acabo de terminar el primer montaje de imagen de "El anónimo Caronte". Han sido muchas jornadas nocturnas de Final Cut, trabajando con casi siete horas de material, para llegar a una versión de 15 minutos. Creo que es una duración bastante buena para un documental de estas características. Ahora vendrán los ajustes, la postproducción (y es que hay mucha foto que retocar y "animar") y el montaje de sonido. Supongo que a mediados - finales de Septiembre estará listo para estreno (parece mentira, pero estas fechas se están convirtiendo en habituales, ya que mis últimos tres cortos arrancaron en la misma época). Aqui os dejo unas fotos del rodaje.

"Tarnation"

Hace tres años, en el Festival de Gijón, tuve la oportunidad de conocer a un director norteamericano, Jonathan Caouette, que presentaba película en Sección Oficial. Como ocurre en muchos festivales, el director terminó esa noche acompañandonos por los bares de Gijón. Es curioso que antes de que me lo presentaran, ya le conocía a la perfección. Más bien como si llevara toda la vida conociéndole. El motivo: horas antes había visto "Tarnation", su película a concurso. Y es que "Tarnation" no es un filme al uso. Se trata de un documental experimental (llamemosle así) en el que se retrata toda la vida de Caouette, desde la más temprana edad hasta la actualidad. Lo más curioso de todo esto es que el director lleva desde los 10 años grabando su vida en video. Y el material que ha recopilado durante más de 20 años no tiene desperdicio. La película es un gran collage sobre la vida de una familia disfuncional de Texas, encabezada por una madre con problemas de esquizofrenia, unos abuelos acusados de malos tratos, y un hijo gay (Caouette) que intenta huir de este universo de decadencia, primero a través de las drogas, luego la prostitución y finalmente (y gracias a Dios) a través del cine. Ayer la rescaté de nuevo en DVD, y volvió a sorprenderme. "Tarnation" es un ejercicio narcisista, en el que presenciamos el definitivo "more than life". Y es que la vida de este tipo supera la ficción. El apabullante montaje (quizás con excesivo uso de efectitos computerizados de versión barata de Premiere) y su banda sonora, te enganchan y no te sueltan hasta que aparecen los títulos finales. Pero sobre todo es la vida de este chico la que hace de esta película algo fascinante. El filme costó 219 dolares, y Gus Van Sant tras verla en un pase privado, decidió producirla, dándole a Jonathan Caouette la oportunidad de que el mundo contemplara su obra. Mejor dicho, su vida. Aqui os dejo el trailer.

"Tideland" de Terry Gilliam

He de reconocer que admiro a Terry Gilliam. Desde sus cortinillas y animaciones para los Monty Phyton, pasando por sus delirios medievales, hasta sus incursiones en Hollywood. Tiene un universo, un mundo que solo es de Gilliam, y de nadie más. Remarco esta última apreciación, porque es ahí donde radica el mayor problema de su última película, "Tideland". Este filme sólo está concebido para la autocomplacencia de Gilliam, sin tener en cuenta en ningún momento al espectador. Es aburrida, se hace eterna, y no existe ninguna estructura dramática. La película se compone de pinceladas de autor (excelentes, por otra parte), pero eso no es suficiente. Gilliam se ha hecho una paja mental (como ya hizo en "Miedo y asco en Las Vegas", quizás el filme más próximo a "Tideland", en estilo y ritmo). Lo peor de todo esto es que en "Tideland", Gilliam tenía todos los ingredientes para realizar su mejor película hasta la fecha. Una revisitación al mundo de Lewis Carroll y su Alicia en el Pais de las Maravillas. Aqui Alicia está representada en una niña de 11 años (el gran descubrimiento de la película, Jodelle Ferland, impresionante...) que se sumerge en un mundo no precisamente maravilloso, sino más bien todo lo contrario. "Tideland" podría haberse convertido en "La noche del cazador" del siglo XXI. Pero desgraciadamente la última paranoia de Terry Gilliam se resume en una frase: Lo que pudo haber sido y no fue.

Expediente WC

Ahora que se cumplen 30 años, conviene no olvidar uno de los momentos más críticos y oscuros de nuestra joven democracia. Aqui teneis uno de los primeros cortometrajes de Arturo Ruiz, "Expediente WC".

Hijos de los hombres. La mejor película del 2006.

Una recomendación, que ya podeis alquilar en vuestro video-club más cercano, o comprarla por un módico precio. Una prodigio de narración, una de las mejores películas del año pasado, injustamente maltratada en los Oscars (ni tan siquiera estuvo nominada, cuando es mucho mejor que las cinco que si lo estuvieron). Alfonso Cuarón demuestra un gran talento manejando la cámara y a los actores. Spielberg, rindeté a sus pies.

Equipajes

Aqui teneis el último de mis cortos, "Equipajes".

Reel

Aqui un resumen de estos años cortometrajisticos:

El viaje

Por fin he aprendido a enlazar videos a este blog. Empezamos recordando uno de los cortos que más alegrias me ha dado: "El viaje" (2002)

Cinema en curt

Hoy Jueves 14 de Junio de 2007 se emite el último programa de "Cinema en Curt" en la televisión autonómica balear (IB3) a eso de la 01:00 de la madrugada. Han sido 13 programas donde hemos intentado ofrecer lo más destacado del cine balear e información sobre la actualidad cinematógrafica. Personalmente me hubiera gustado afrontarlo de otra manera, con más tiempo y menos limitaciones. Pero ahí está el trabajo realizado estos últimos tres meses, que no desmerece del resto de la programación de IB3. Lastima que los programadores nos castigaran con horarios intempestivos. Desde aqui quiero dar las gracias a todo el equipo, y sobretodo a todos los cortometrajistas que han pasado por el programa, cediendo sus cortos y parte de su tiempo. Espero que haya continuidad para programas como éste, ya sea en esta o en otra televisión.

El anónimo Caronte

Dos nuevos premios para la imparable carrera de "Equipajes": Mejor Actriz en el Festival de Torrelavega (y ya van 3 para Nata) y Mejor Cortometraje en el Festival Cinemálaga (Málaga). Sumamos ya 19 premios.

Premios aparte, vuelvo a estar metido en otra pequeña producción, esta vez de documental. Se trata de un proyecto que hace tiempo que estaba rondando en mi cabeza, y finalmente he decidido arrancar. Es un documental sobre el rodaje de la película "El verdugo" (Luis Garcia Berlanga, 1963), en Mallorca, donde se rodaron parte de las secuencias finales. En este caso me centro en la figura de Joan Ferrer, un señor de 80 años, que en sus tiempos mozos ejerció de actor en diferentes compañías de teatro.

Fotograma de "El verdugo" (1963)

Apareció en la película en un breve papel, pero en una de las mejores secuencias de la historia del cine español (de aquellas que se te quedan en la retina): la que se desarrollaba en las Cuevas del Drach, cuando la Guardia Civil requiere la presencia del pobre verdugo (Nino Manfredi) para acompañarlo a la prisión provincial, donde va a ejecutar a un reo condenado a muerte. El Guardia Civil encargado de buscar al verdugo era Joan Ferrer, oriundo de Ariany (Mallorca).

Joan Ferrer en acción (Fotograma de "El verdugo")

A través de su mirada volvemos a los lugares donde se rodó esta emblemática película, pero también ahondamos en la figura del actor anónimo, aquel que tiene un minuto de gloria en la gran pantalla, pero que por diferentes razones no logra encaminar una trayectoria como actor profesional.

"El anónimo Caronte" (que es así como se llama este documental) es uno de esos proyectos que salen de adentro, visceral, y espero que eso quede reflejado en el resultado final. Aqui os dejo un video de la secuencia en cuestión.

Nuevos premios para Equipajes. Paseo.

En estas últimas semanas "Equipajes" ha recibido varios premios, entre ellos el de Mejor Corto en el Festival Radio City de Valencia, el Premio del Público en Erandio (Bilbao), el 2º Premio en Sant Joan d'Alacant (Alicante), el Mejor Guión en Calella (Barcelona). Por el momento ya suma 17 galardones, lo que lo convierte en el segundo corto más premiado de mi breve filmografía (el primero en el ranking sigue siendo, y no creo que nada lo supere, "El viaje").



Por otro lado, el pasado viernes tuve el placer de ver la copia final del cortometraje "Paseo" de Arturo Ruiz. Confirmo que sin lugar a dudas estamos ante uno de los cortos de la temporada. Hace algunos blogs ya destaqué el buen hacer de Arturo en este corto. Ahora quiero centrarme en el aspecto más técnico, y destacar, por encima de todo, su excelente fotografía. Nicolás Pinzón, también dire de foto de mis últimos cortos, ha elaborado una preciosista puesta en escena, en la que destaca el inteligente uso de la óptica y los movimientos de cámara. El corto está ambientado en un único escenario, y con tres personajes que apenas se mueven. Como director, os puedo asegurar que a veces, trabajando con ópticas fijas, es difícil transmitir al operador con que óptica vas a rodar cada plano. Los directores tenemos muy claro el encuadre, y cómo se van a mover los personajes y la cámara. Pero la decisión de la profundidad de campo, la distancia focal, y toda la parte técnica que envuelve a la captación fotográfica, suelen ser sugerencias del dire de foto. En este caso, Arturo y Nico han dado en el clavo, y cada plano es perfecto, en todos los sentidos.

Tampoco desmerece la ambientación del corto, el sonido, la música y como no, la interpretación, que otorgan a este cortometraje momentos de auténtico cine.

¡Enhorabuena chicos!