Sorbete de limón

Intermedio. La postproducción de "Equipajes" se pospone (valga la redundancia) hasta Septiembre. Motivos laborales, amigos. Hay que pagar las putas facturas. En cualquier caso este parón sirve para reflexionar un rato sobre el corto. No se como reaccionará el público al verlo. Indiferencia, curiosidad, interés... Cuando acabé "Niño Vudú" tenía la sensación que el corto dividiría al público. Y acerté. Tras "El viaje" creía que el corto no se comería una rosca (quizás trás el batacazo de "Gatos" tenía baja la moral), y finalmente muchos ya sabreis a estas alturas cual fue el resultado. No acerté. Ahora con "Equipajes" vuelvo a estar completamente perdido en cuanto a la posible respuesta del público. Yo lo veo como uno de esos sorbetes de limón que te sirven en las bodas entre el primer plato y el segundo. Ya sabeis..., de primero, "Tarta de Salmón Marinado al Eneldo con Vinagreta de Mostaza", a continuación "Sorbete Helado de Limón al Cava", y de segundo "Solomillo Ibérico al Pedro Ximénez con Patatas Panaderas". Te ayudan a preparar el estomágo para un último atracón. Espero que en el tiempo, "Equipajes" se situe entre la tarta de salmón y el solomillo ibérico.

Diario de un cortometraje (7)

Dicen que rectificar es de sabios. Cuando parecía que el montaje de imagen de "Equipajes" ya era definitivo, he decidido ser prudente y no precipitarnos con un montaje, que a pesar de haberse trabajado desde muchas ópticas, aún puede mejorarse. Este próximo martes dia 13 de Junio vuelvo a Madrid para dar la última estocada al corto. He decidido sentarme unos dias frente al montaje con Pablo Blanco Guzmán (montador de "El viaje" y "Niño Vudú"). Uno siempre tiene que buscar la mejores opciones en la edición, y creo que Pablo puede ayudarme a encontrarlas. Luego le hincaremos el diente al laborioso proceso de montaje y mezclas de sonido. Si todo va bien, en mes y medio podemos tener el corto listo para estreno. Os seguiré informando.

Diario de un cortometraje (6)

Cinco días en Madrid dan para mucho. Ya he montado la imagen del corto. Sensaciones diversas, pero básicamente positivas. Esta vez he echado mano del Premiere realizando un premontaje bastante definitivo. Luego, con la inestimable colaboración de Nicolás Pinzón (el dire de foto) y los sabios consejos de Arturo Ruiz (guionista, co-productor, compadre), lo hemos pulido en el AVID. Alejandro Román (mi musico desde tiempos inmemoriables) ya trabaja en la música. Vuelvo a Madrid en dos semanas para trabajar en el sonido con Carlos Padilla "Charly" (también ayudante de dirección en el corto). Este es un corto "express", y todos hacemos un poco de todo. Bueno, bonito y barato.

Diario de un cortometraje (5)

Bueno, finalmente ya he visto las imágenes de todo lo rodado. Todo está bastante correcto (vale...esta muy bien...). Ahora se inicia la fase más larga de la producción de este corto. Montaje y sonorización. Daremos cuerpo y entidad a "Equipajes". El resto, decidirá el público...

Aislados

Hace poco asistí al preestreno de la película "Aislados" de David Marqués. Antes de seguir con mis comentarios, debo decir que tengo buena relación con el equipo de la película, aunque voy a intentar ser lo más objetivo posible. "Aislados" es una película de bajo presupuesto, bajísimo presupuesto (el rodaje no llegó a los 1000 euros... Altafilms la compró y la ha estrenados en más de 45 salas por toda España...). En el pase al que yo asistí (concretamente en los cines Renoir de Palma de Mallorca, con la sala medio llena) contabilicé risas aproximadamente cada 5 minutos y un aplauso casi generalizado a mitad de proyección. He asistido a varios estrenos y preestrenos, y pocas veces ha ocurrido esto de ovacionar la película a mitad de metraje. Y es que "Aislados" busca la complicidad del espectador, y lo mejor de todo es que la encuentra, e incluso la sobrepasa. Todas las carencias (que las tiene) en dirección, fotografía y en la puesta en escena, se olvidan pronto gracias a los esplendidos diálogos de Marqués y a la interpretación de los dos protagonistas. Un Adrià Collado muy correcto y la gran revelación del filme: Eric Frances. Su naturalidad y espontaniedad contagian al espectador, que al terminar la proyección se olvida completamente que acaba de asistir a una hora y media de auténticas conversaciones para besugos. Y los besugos no son otros que los hombres cuya edad comprende entre los 25 y 35 años (entre los cuales me incluyo). Eternos Peter Pans que buscamos constantemente el elixir de la juventud, recordando viejos tiempos, viejas modas y viejas novias.

Mas info en: www.aislados.net

Diario de un cortometraje (4)

Ya han pasado varios días desde el rodaje de "Equipajes". Tras reposar las neuronas, tengo que decir que este ha sido uno de los rodajes más relajados en los que he trabajado. No habido demasiados problemas y casi todos los días cumplimos el plan de rodaje. Esto crea en mi cierta preocupación, y me atacan varias dudas. ¿Cuando algo va tan bien, significa que acabará siendo una mierda, o por el contrario es signo de que a partir de ahora todo seguirá igual de bien? Murphy nos respetó y me preocupa que en algún momento se digne en aparecer y nos fastidie la postproducción. Lo cierto es que me estoy aventurando demasiado con mis palabras, ya que hasta el martes que viene no estará todo el material revelado (ahora viene cuando me empiezo a acojonar...) La semana santa ha obligado a que esta vez tengamos que esperar casi una semana hasta comprobar el material rodado (es el gran handicap del celuloide..., ¿por qué no empezaré a rodar en digital y me dejo de problemas?). Bueno, no seamos catastrofistas. Seguro que no se va a velar ningún plano y el material estará en perfectas condiciones (el hecho de pasar por el puto scaner del aeropuerto, el haberse guardado casi dos semanas en una casa al lado del mar donde había un nivel de humedad del 80%, el haber tenido algún que otro problemilla con los chasis de cámara durante el rodaje..., nada de esto tiene que influir en mis preocupaciones ¡!). En cualquier caso, ya ha merecido la pena los cuatro días que dedicó un equipo y unos actores entregados. Lo del equipo ha sido más bien una confirmación, ya que la mayoría habían trabajado conmigo en anteriores rodajes. En el caso de los actores, ha sido un auténtico placer trabajar con ellos. Mi socio Arturo (que esta vez también ha ejercido de co-director de actores) y yo estamos plenamente satisfechos con su labor. Tanto Natalia como Xisco le encontraron el punto a los personajes y les dieron vida, aportando incluso cosas que no estaban contempladas en el guión. Gracias Xisco y Natalia, y también Nico, Diana, Vivian, Javi, Alberto, Mar, Dani, Guillem, Merçe, Nuria, Jaume, Laura, Toni, Pau, Luci, Antonia, Joan, Pedro, Manel, Charly, Ramses... y a toda la gente que ha colaborado desinteresadamente en este corto. Gracias por todo.

Diario de un cortometraje (3)

(31/03/06 )
Ya solo falta una semana. Es increible comprobar como a veces todo va colocándose en su sitio a medida que te acercas a la fecha de inicio de rodaje. Hemos tenido problemas, pero también hemos encontrado soluciones. El equipo técnico está cerrado. Hay viejos conocidos y caras nuevas. Confio plenamente en ellos. Y la gran apuesta de este cortometraje son los actores. Natalia Mateo y Xisco Segura son los grandes protagonistas. Natalia, vieja conocida en el mundo del cortometraje, por primera vez metida en la piel de un personaje que nunca antes había hecho en cine. Y Xisco, mi apuesta personal, creo que nunca ha trabajado en cine. Y todo esto, que a muchos les parecería un riesgo, yo lo veo como algo apasionante. Deseo llegar al dia del ensayo y trabajar con ellos. Y por último, el otro gran protagonista de este corto lo he encontrado en una de las páginas web más surrealistas que he visitado recientemente. No tiene desperdicio : http://usuarios.lycos.es/gigantesdepalma/chihuahuas/cachorros.htm

Diario de un cortometraje (2)

Faltan 2 semanas para el rodaje. Hoy mismo acudo con el Director de Fotografía y el Jefe de Sonido a estudiar la localización. Mañana lo haré con el equipo de Arte. Plantearemos propuestas nuevas e intentaremos preveer los posibles problemas. En visitas previas descubrí que la acústica del lugar no es la más adecuada para rodar. Hay mucho ruído externo y bastante reverberación en la sala. Como es habitual, el técnico de sonido tendrá que ingeniarselas para captar unos diálogos limpios (y es que precisamente en este corto todo es diálogo). Sino, no tendremos más remedio que doblar. Y esta palabra me asusta un poco. La frescura de los actores en directo se pierde cuando pasa por el filtro del doblaje. Esperemos que se pueda solucionar. Y con Nico, mi dire de foto, empezaremos a indagar en la estética del corto. Esta historia, tiempo atrás, me hubiera inspirado algo clásico, en la línea de aquellas deliciosas comedias con Cary Grant y Katherine Hepburn. Pero corren nuevos tiempos. Por eso me voy a decantar por una realización más directa, incluso realista. Este será mi primer cortometraje rodado integramente en Super-16 mm y cámara en mano. Además los actores no son glamourosos. Son de andar por casa, y eso es precisamente lo que busco. El espectador tiene que identificarse con ellos, y pensar que estas historias no solamente le ocurren a personajes de ficción, sino que puede ser tan real como la vida misma.

Diario de un cortometraje (1)

16/03/06. (A 25 días para el rodaje)
De nuevo en acción. En cada proyecto descubres cosas nuevas. "Equipajes" no podía rodarse si no teníamos la localización adecuada. Necesitabamos una sala de equipajes de un aeropuerto. El caso es que AENA, el organismo que controla todos los aeropuertos españoles, tiene unas tarifas para rodaje de producciones cinematográficas. Hasta aquí todo según lo previsto. El problema surge cuando descubro que no distinguen entre un largo, un corto o una publicidad. Es decir, si yo ruedo un spot de Nike en el aeropuerto, me cobran exactamente lo mismo que si se trata de un corto de bajo presupuesto (como es este caso). Y ahí van las cifras: 2 días de rodaje (12 h. por día) nos costaba aproximadamente 10000 euros, casi dos millones de las antiguas pesetas ¡! Al oir esa cifra pensé que el corto ya no podía rodarse. Pero en ese momento caí en la cuenta de que en el puerto de Palma de Mallorca, existía una terminal de equipajes muy parecida a la de un aeropuerto. Es esta:

Esa sala de equipajes era perfecta. Además, el precio por tres día de rodaje era de unos 100 euros. Fue el punto de inflexión para que "Equipajes" empezara a respirar. Ahora nos encontramos a unas cuatro semanas del rodaje. Estos días me reuno con el equipo de arte, para darle algunos toquecillos a la localización, y transformarla definitivamente en la sala de equipajes de un aeropuerto. Seguiré informando.

Y Acción...

Nervios, sudoraciones nocturnas, jaquecas, malestar general... Estos son los síntomas de un cortometrajista con el rodaje a la vuelta de la esquina. Todo está saliendo bien (demasiado bien, y eso me preocupa). Murphy aún no ha actuado. Se está portando. "Equipajes" está a punto de nacer. Tengo a un gran equipo. Y creo que he acertado con el casting. Ahora solo falta que yo vuelva a esta a la altura. Estoy en baja forma. Pasa demasiado tiempo entre rodaje y rodaje. Todo esta frustación acabará con el primer grito de "acción!". Luego la calma.

Bienvenidos al Rincón del Sapo en este nuevo año 2006.

Navidad, dulce Navidad...

Y llegó la Navidad. El sapo os desea felices fiestas y aprovechando el momento os recomiendo una película para que veais en familia, donde se respira auténtico espíritu navideño: "Bad Santa" de Terry Zwigoff, una película la mar de entretenida con Billy Bob Thornton metido en la piel de un Papa Noel muy especial.

El final de un ciclo

"Niño Vudú" ha recibido su décimo galardón consiguiendo el Premio del Público en el Festival de Cortometrajes de las Islas Baleares (Fonart). Es la conclusión de un ciclo, el final de un viaje plenamente satisfactorio. Y me alegro que la última parada haya sido en este festival, que tantas alegrías me ha proporcionado en mi corta trayectoria como cineasta. Ahora Fonart se fusiona con MFA Planet Europe. Les deseo una larga vida.

Nuevos Proyectos

Y ya entramos en el último mes del año. El 2005 ha sido un año extraño, uno de esos de transición en el que uno no acaba de enterarse muy bien que está pasando a su alrededor (sobre todo trás un frenético 2004). Eso sí, el 2006 viene cargado de proyectos. Por un lado, la esperada película que confio acabe de cuajar el año que viene (aunque posiblemente hasta el 2007 no estaremos rodando). Mi amigo y socio Arturo está reescribiendo el guión, titulado provisionalmente "La tienda", y nada más empezar el año espero ya estar buscando financiación.

Paralelamente y con toda probabilidad, voy a rodar un nuevo cortometraje antes del mes de Marzo. Su título: "Equipajes". Es un proyecto pequeño, más en la línea de producción de "El viaje". Es una comedia de situación, con un poco de mala uva, en la que se habla del azar en el amor (y en el sexo). Posiblemente rodemos en Febrero, en el aeropuerto de Palma. Aprovecho este blog para lanzar una llamativa a quién lo lea: Necesitamos para el rodaje un perro de raza Chihuahua o Yorkshire.
No necesitamos que esté entrenado ni que haya cursado en el Actor,s Studio. Solamente que sea de esa raza (o parecida).
Algo así:

And the winner is...

Así me siento hoy tras haber ganado el Premio Kodak al Mejor Director en el Festival de Cine de Europa y el Mediterráneo (Incurt), celebrado en Tarragona. Hoy no me afecta ni la kriptonita...

Recargando pilas

De nuevo en marcha. Mientras preparo nuevos proyectos (tanto de largo como de cortometraje -y es que es como un vicio, uno nunca puede dejarlo...-), he estado esta última semana poniéndome las pilas con los estrenos que me faltaban por ver e incluso con atrasos recuperados en dvd. No voy a extenderme con las críticas ya que son bastantes películas (muy variadas, como a mi me gusta). Resumiré con una puntuación del uno al diez y un texto breve:

- "Flores rotas" de Jim Jarmush. Nota: 8.
Entre las mejores de su director. Un viaje lleno de humanidad y buenas inteciones con un gran Bill Murray (y es que este hombre no hace más que sorprendernos) en la mejor etapa de su carrera como actor. Una joya.


- "Una historia de violencia" de David Cronenberg. Nota: 7. Reconozco que siempre me ha interesado David Cronenberg (desde sus inicios con aquellas maravillosas películas de terror de serie B - "Vinieron de dentro de...", "Cromosoma 3", "Scanners"- hasta sus últimas (y algunas fallidas) producciones como "Inseparables" o "Crash"). Un western crepuscular con la marca de fábrica Cronenberg, donde se respira el mejor Peckinpah e incluso nos recuerda a "Sin Perdón".

- "El jardinero fiel" de Fernando Meirelles. Nota: 6.
Una película interesante, con una buena actuación de Ralph Fiennes. La trama tarda demasiado en arrancar, y pesa demasiado la narrativa visual de Meirelles sobre el relato de John Le Carré. Creo que estas dos últimas cosas están un tanto descompensadas.

Ya en DVD:

- "El secreto de los hermanos Grimm" de Terry Gilliam. Nota: 6,5.
También debo confesar que soy un acérrimo defensor de Gilliam, incluso en sus horas más bajas. Esta película tiene lo mejor y lo peor del cine de Terry Gilliam. Una mágnifica ambientación, un humor negro y grotesco al más puro estilo "Monthy Python", una extraordinaria recreación de los mágicos mundos de Gilliam..., pero en cambio un guión que no está a la altura de las circunstancias. Una lástima. Eso sí, con los años será un film de culto (como ya lo es otra película fallida de Gilliam, "Las aventuras del Baron Munchausen").

- "La guerra de los mundos" de Steven Spielberg. Nota: 6,5.
La vi hace meses en el cine, y no terminó de convencerme. Ahora recuperada en DVD, me ha gustado un poco más. Spielberg vuelve a confirmar su talento innato como narrador. Es curioso, pero en este segundo visionado me ha parecido algo más subversiva que la primera vez que la ví. Hay algo más que extraterrestes y explosiones en esta película, además de la visión de Spielberg sobre la típica familia de clase media norteamericana (algo por cierto muy recurrente en su cine). También habla sobre ese miedo latente en la sociedad americana y la paranoia en la que están montados los estadounidenses (vease el personaje de Tim Robbins o las referencias al terrorismo en los primeros ataques...).

- "Star Wars. Episodio III" de George Lucas. Nota: 7,5.
Lo siento amigos, salió mi vena freaky. Tras los bodriacos de "La amenaza fantasma" y "El ataque de los Clones", nuestro amigo Jordi nos regala la película que todos los fanáticos de la serie hemos estado esperando. Tras unos primeros cuarenta minutos que nos recuerdan lo peor de las anteriores entregas, la película da un giro de 180 grados, y se convierte en la mejor película de Star Wars desde "El imperio contraataca". Eso sí, recomiendo su visionado en versión original con subtítulos (el doblaje es espantoso, como viene siendo habitual en España).
- Lord Vader... - Yes, master... - Rise!!

CRÓNICA DE UN FESTIVAL

Recuperado parcialmente del trepidante fín de semana en Festival de Cine de Alcalá de Henares, saco algunas conclusiones. En lo estrictamente cinematográfico, Alcalá sigue siendo la plataforma del más reciente cortometraje español. Títulos que me llamaron la atención y a los que les auguro un muy buen futuro: "Invulnerable", de Alvaro Pastor (y con su permiso, también de Antonio Naharro), "Sintonía" de Jose Mari Goenaga, "El gran Zambini" de Igor Legarreta y Emilio Pérez y "Ponys" de David Planell. No he podido verlo todo, y seguro que se me escapa algún cortometraje digno de mención, pero estoy convencido que los nombrados darán mucho de que hablar.

También Alcalá es un punto de encuentro de la gran mayoría de cortometrajistas que luchamos día a día para sacar adelante nuestras peliculítas. El sábado por la noche pudimos intercambiar información y copas en "Itaca", un pub que la organización del festival puso a nuestra disposición. Fue uno de esos momentos en los que los directores de cortos pierden cualquier credibilidad a causa de intoxicaciones etílicas varias... Dejemoslo ahí.

Ya el domingo a mediodía, volvimos a intercambiar información (y esta vez cambiando las copas por unos estupendos pinchos) en el lunch de un restaurante del centro de Alcalá. Allí estabamos casi todos: directores (Vigalondo, Cobeaga, Alvaro Pastor, ...), actores (el excelente trio interpretativo de "Ponys" y ese "crack" llamado Antonio Naharro), directores de festivales (Emiliano, de Medina del Campo; Sara, de Curt Ficcions), etc...

Ha sido un buen fin de semana, de aquellos que uno tardará en olvidar.

Woody cambia el jazz por la ópera

Voy a ser así de categórico: "Match point" es posiblemente la mejor película de Woody Allen desde "Balas sobre Broadway". Y aún más: Woody Allen se confirma como el mejor director americano en activo. Ahora mismo no hay ningún otro director (en el mundo, me atrevería a decir) que nos brinde una película al año con la contundencia creativa de las obras de Allen. Algunos piensan (yo lo pensaba) que se dedica continuamente (y por cierto, muy bien) a repetir la misma formula una y otra vez. Estais sumamente equivocados, y sino, ir a ver "Match Point".

Woody Allen nos regala una joya del cine, una obra contundente, su mejor película en años. Una disección de la clase alta (en este caso británica, pero podría trasladarse a cualquier pais o ciudad), una vuelta de tuerca al cine al que hasta ahora nos tenía acostumbrados. Y en el fondo, Woody Allen ha vuelto a retratar lo mismo de siempre. Sólo que con cambio de escenario (de Nueva York a Londres) y con otro fondo musical (del jazz a la ópera). Y es que al fín y al cabo, Woody Allen ha compuesto su particular ópera. Ha dejado a un lado los sútiles acordes (y desacuerdos) de la música jazz, para teñir su cine de acordes opéristicos impregnados de un halo trágico y decadente (la música en la pélicula nunca suena limpia, siempre como si escucharamos un viejo y "decandente" vinilo). Desde "Annie Hall" la sociedad ha cambiado, y se rige por otros valores. Y en todos estos años, el viejo de Allen sigue hablando del amor y el desamor. Pero ahora nos lo presenta en su versión más cruda y explicita. Sin ningún tipo de compasión. Como la vida misma.

De Alcalá a Ourense

Este próximo fin de semana se inauguran dos Festivales de Cine. Son ya dos clásicos en este mundillo. Se trata del Festival de Alcalá de Henares y el Festival Internacional de Cine de Ourense. Tanto en uno como en otro participamos con nuestro último cortometraje "Niño Vudú". Habló en plural porque este niño tiene dos padres (pareja de hecho, matrimonio, o lo que la ley dicte...). Bueno, dejemos las alusiones gays, y hablemos mejor de una bicefalía creativa formada por Arturo Ruiz y un servidor. Arturo se merece todos mis elogios, y me atrevo a decir sin ningún rubor que posiblemente se trate de uno de los mejores guionistas que ha dado este pais en los últimos años. Él aún no lo sabe, y su prudente modestia le impide pensar algo así. Pero que coño... Yo si que puedo decirlo, y lo hago con completo conocimiento de causa.

Y este año volveremos a Alcalá. Siempre ha sido una cita obligada, y desde mi primer corto en cine ("Sólo por un tango" - 2000), cada vez que me han seleccionado, me he dejado caer por las frías calles de la ciudad madrileña. No soy un tipo asiduo a los festivales, y además tengo una opinión muy concreta sobre la organización del Festival de Alcalá. Pero no se porque puñetera razón siempre acabo en Alcalá. Y casualmente siempre ha sido el final de trayecto. Tanto con "El viaje" (2002) como con "Niño Vudú" (2004) arrancamos el circuito festivalero en Gijón (que coincide en fechas con Alcalá), para finalizar la ronda española (luego empieza el circuito internacional) en Alcalá de Henares.

No espero ningún premio de los gordos en Alcalá. Eso sí, sería el hombre más feliz del mundo si alguno de los numerosos premios técnicos fuera a parar a alguno de mis colaboradores en el corto. Creo que gente con Nicolás Pinzón (el dire de foto) o Pablo Blanco Guzmán (el montador) se merecen el reconocimiento a su impecable labor en "Niño Vudú".

Y que quiero finalizar este post haciendo una mención al otro festival que coincide en fechas con Alcalá. Se trata del Festival de Ourense, otro de los grandes y en el que también se incluye sección de largometrajes. Hace dos años tuve el placer de ganar el premio al Mejor Director, y como os podeis imaginar tengo un grato recuerdo de este festival. Este año no podré visitar la ciudad gallega, pero deseo al Festival toda la suerte del mundo en sus futuras ediciones.

Recordatorio

Quiero dedicar un especial recordatorio a los seis directores que realizaron el curso de la MFA (Mallorca Film Academy), del cual fui coordinador. Suerte en los futuros proyectos, Miquel, Joan, Neus, Jaime, Paco y Miguel!!

En la foto el club de los cinco y un servidor (el segundo empezando por la derecha). En la foto falta Miquel Galofre que tuvo que dejarnos a mitad de rodaje para cumplir con sus obligaciones laborales.