provisionalmente "La tienda", y nada más empezar el año espero ya estar buscando financiación.
en el Actor,s Studio. Solamente que sea de esa raza (o parecida).
Así me siento hoy tras haber ganado el Premio Kodak al Mejor Director en el Festival de Cine de Europa y el Mediterráneo (Incurt), celebrado en Tarragona. Hoy no me afecta ni la kriptonita...
inicios con aquellas maravillosas películas de terror de serie B - "Vinieron de dentro de...", "Cromosoma 3", "Scanners"- hasta sus últimas (y algunas fallidas) producciones como "Inseparables" o "Crash"). Un western crepuscular con la marca de fábrica Cronenberg, donde se respira el mejor Peckinpah e incluso nos recuerda a "Sin Perdón".
Terry Gilliam. Una mágnifica ambientación, un humor negro y grotesco al más puro estilo "Monthy Python", una extraordinaria recreación de los mágicos mundos de Gilliam..., pero en cambio un guión que no está a la altura de las circunstancias. Una lástima. Eso sí, con los años será un film de culto (como ya lo es otra película fallida de Gilliam, "Las aventuras del Baron Munchausen").
confirmar su talento innato como narrador. Es curioso, pero en este segundo visionado me ha parecido algo más subversiva que la primera vez que la ví. Hay algo más que extraterrestes y explosiones en esta película, además de la visión de Spielberg sobre la típica familia de clase media norteamericana (algo por cierto muy recurrente en su cine). También habla sobre ese miedo latente en la sociedad americana y la paranoia en la que están montados los estadounidenses (vease el personaje de Tim Robbins o las referencias al terrorismo en los primeros ataques...).
esperando. Tras unos primeros cuarenta minutos que nos recuerdan lo peor de las anteriores entregas, la película da un giro de 180 grados, y se convierte en la mejor película de Star Wars desde "El imperio contraataca". Eso sí, recomiendo su visionado en versión original con subtítulos (el doblaje es espantoso, como viene siendo habitual en España).
Recuperado parcialmente del trepidante fín de semana en Festival de Cine de Alcalá de Henares, saco algunas conclusiones. En lo estrictamente cinematográfico, Alcalá sigue siendo la plataforma del más reciente cortometraje español. Títulos que me llamaron la atención y a los que les auguro un muy buen futuro: "Invulnerable", de Alvaro Pastor (y con su permiso, también de Antonio Naharro), "Sintonía" de Jose Mari Goenaga, "El gran Zambini" de Igor Legarreta y Emilio Pérez y "Ponys" de David Planell. No he podido verlo todo, y seguro que se me escapa algún cortometraje digno de mención, pero estoy convencido que los nombrados darán mucho de que hablar.
musical (del jazz a la ópera). Y es que al fín y al cabo, Woody Allen ha compuesto su particular ópera. Ha dejado a un lado los sútiles acordes (y desacuerdos) de la música jazz, para teñir su cine de acordes opéristicos impregnados de un halo trágico y decadente (la música en la pélicula nunca suena limpia, siempre como si escucharamos un viejo y "decandente" vinilo). Desde "Annie Hall" la sociedad ha cambiado, y se rige por otros valores. Y en todos estos años, el viejo de Allen sigue hablando del amor y el desamor. Pero ahora nos lo presenta en su versión más cruda y explicita. Sin ningún tipo de compasión. Como la vida misma.
dos clásicos en este mundillo. Se trata del Festival de Alcalá de Henares y el Festival Internacional de Cine de Ourense. Tanto en uno como en otro participamos con nuestro último cortometraje "Niño Vudú". Habló en plural porque este niño tiene dos padres (pareja de hecho, matrimonio, o lo que la ley dicte...). Bueno, dejemos las alusiones gays, y hablemos mejor de una bicefalía creativa formada por Arturo Ruiz y un servidor. Arturo se merece todos mis
elogios, y me atrevo a decir sin ningún rubor que posiblemente se trate de uno de los mejores guionistas que ha dado este pais en los últimos años. Él aún no lo sabe, y su prudente modestia le impide pensar algo así. Pero que coño... Yo si que puedo decirlo, y lo hago con completo conocimiento de causa.
no se porque puñetera razón siempre acabo en Alcalá. Y casualmente siempre ha sido el final de trayecto. Tanto con "El viaje" (2002) como con "Niño Vudú" (2004) arrancamos el circuito festivalero en Gijón (que coincide en fechas con Alcalá), para finalizar la ronda española (luego empieza el circuito internacional) en Alcalá de Henares.
los grandes y en el que también se incluye sección de largometrajes. Hace dos años tuve el placer de ganar el premio al Mejor Director, y como os podeis imaginar tengo un grato recuerdo de este festival. Este año no podré visitar la ciudad gallega, pero deseo al Festival toda la suerte del mundo en sus futuras ediciones.
En la foto el club de los cinco y un servidor (el segundo empezando por la derecha). En la foto falta Miquel Galofre que tuvo que dejarnos a mitad de rodaje para cumplir con sus obligaciones laborales.
incómodos?) y la lenta digestión de una copiosa comida de domingo, provocó que mis sentidos estuvieran algo mermados. La película se merece un segundo visionado en DVD. Eso sí, posiblemente estemos ante una de las mejores películas españolas del año.
llamado de "palomitas" (y es que ya se le puede llamar cine de nachos, nachos con queso, hasta de perritos calientes...¡!). Se nota la mano de Nolan (excelente director de películas como "Memento" o "Insomnio"), además de contar con uno de los mejores repartos de los últimos años. Casí me atrevería a decir que posiblemente es, con el permiso del señor Burton y su gótica "Batman Vuelve", la mejor película del hombre-murciélago.
