Bienvenidos al Rincón del Sapo en este nuevo año 2006.

Navidad, dulce Navidad...

Y llegó la Navidad. El sapo os desea felices fiestas y aprovechando el momento os recomiendo una película para que veais en familia, donde se respira auténtico espíritu navideño: "Bad Santa" de Terry Zwigoff, una película la mar de entretenida con Billy Bob Thornton metido en la piel de un Papa Noel muy especial.

El final de un ciclo

"Niño Vudú" ha recibido su décimo galardón consiguiendo el Premio del Público en el Festival de Cortometrajes de las Islas Baleares (Fonart). Es la conclusión de un ciclo, el final de un viaje plenamente satisfactorio. Y me alegro que la última parada haya sido en este festival, que tantas alegrías me ha proporcionado en mi corta trayectoria como cineasta. Ahora Fonart se fusiona con MFA Planet Europe. Les deseo una larga vida.

Nuevos Proyectos

Y ya entramos en el último mes del año. El 2005 ha sido un año extraño, uno de esos de transición en el que uno no acaba de enterarse muy bien que está pasando a su alrededor (sobre todo trás un frenético 2004). Eso sí, el 2006 viene cargado de proyectos. Por un lado, la esperada película que confio acabe de cuajar el año que viene (aunque posiblemente hasta el 2007 no estaremos rodando). Mi amigo y socio Arturo está reescribiendo el guión, titulado provisionalmente "La tienda", y nada más empezar el año espero ya estar buscando financiación.

Paralelamente y con toda probabilidad, voy a rodar un nuevo cortometraje antes del mes de Marzo. Su título: "Equipajes". Es un proyecto pequeño, más en la línea de producción de "El viaje". Es una comedia de situación, con un poco de mala uva, en la que se habla del azar en el amor (y en el sexo). Posiblemente rodemos en Febrero, en el aeropuerto de Palma. Aprovecho este blog para lanzar una llamativa a quién lo lea: Necesitamos para el rodaje un perro de raza Chihuahua o Yorkshire.
No necesitamos que esté entrenado ni que haya cursado en el Actor,s Studio. Solamente que sea de esa raza (o parecida).
Algo así:

And the winner is...

Así me siento hoy tras haber ganado el Premio Kodak al Mejor Director en el Festival de Cine de Europa y el Mediterráneo (Incurt), celebrado en Tarragona. Hoy no me afecta ni la kriptonita...

Recargando pilas

De nuevo en marcha. Mientras preparo nuevos proyectos (tanto de largo como de cortometraje -y es que es como un vicio, uno nunca puede dejarlo...-), he estado esta última semana poniéndome las pilas con los estrenos que me faltaban por ver e incluso con atrasos recuperados en dvd. No voy a extenderme con las críticas ya que son bastantes películas (muy variadas, como a mi me gusta). Resumiré con una puntuación del uno al diez y un texto breve:

- "Flores rotas" de Jim Jarmush. Nota: 8.
Entre las mejores de su director. Un viaje lleno de humanidad y buenas inteciones con un gran Bill Murray (y es que este hombre no hace más que sorprendernos) en la mejor etapa de su carrera como actor. Una joya.


- "Una historia de violencia" de David Cronenberg. Nota: 7. Reconozco que siempre me ha interesado David Cronenberg (desde sus inicios con aquellas maravillosas películas de terror de serie B - "Vinieron de dentro de...", "Cromosoma 3", "Scanners"- hasta sus últimas (y algunas fallidas) producciones como "Inseparables" o "Crash"). Un western crepuscular con la marca de fábrica Cronenberg, donde se respira el mejor Peckinpah e incluso nos recuerda a "Sin Perdón".

- "El jardinero fiel" de Fernando Meirelles. Nota: 6.
Una película interesante, con una buena actuación de Ralph Fiennes. La trama tarda demasiado en arrancar, y pesa demasiado la narrativa visual de Meirelles sobre el relato de John Le Carré. Creo que estas dos últimas cosas están un tanto descompensadas.

Ya en DVD:

- "El secreto de los hermanos Grimm" de Terry Gilliam. Nota: 6,5.
También debo confesar que soy un acérrimo defensor de Gilliam, incluso en sus horas más bajas. Esta película tiene lo mejor y lo peor del cine de Terry Gilliam. Una mágnifica ambientación, un humor negro y grotesco al más puro estilo "Monthy Python", una extraordinaria recreación de los mágicos mundos de Gilliam..., pero en cambio un guión que no está a la altura de las circunstancias. Una lástima. Eso sí, con los años será un film de culto (como ya lo es otra película fallida de Gilliam, "Las aventuras del Baron Munchausen").

- "La guerra de los mundos" de Steven Spielberg. Nota: 6,5.
La vi hace meses en el cine, y no terminó de convencerme. Ahora recuperada en DVD, me ha gustado un poco más. Spielberg vuelve a confirmar su talento innato como narrador. Es curioso, pero en este segundo visionado me ha parecido algo más subversiva que la primera vez que la ví. Hay algo más que extraterrestes y explosiones en esta película, además de la visión de Spielberg sobre la típica familia de clase media norteamericana (algo por cierto muy recurrente en su cine). También habla sobre ese miedo latente en la sociedad americana y la paranoia en la que están montados los estadounidenses (vease el personaje de Tim Robbins o las referencias al terrorismo en los primeros ataques...).

- "Star Wars. Episodio III" de George Lucas. Nota: 7,5.
Lo siento amigos, salió mi vena freaky. Tras los bodriacos de "La amenaza fantasma" y "El ataque de los Clones", nuestro amigo Jordi nos regala la película que todos los fanáticos de la serie hemos estado esperando. Tras unos primeros cuarenta minutos que nos recuerdan lo peor de las anteriores entregas, la película da un giro de 180 grados, y se convierte en la mejor película de Star Wars desde "El imperio contraataca". Eso sí, recomiendo su visionado en versión original con subtítulos (el doblaje es espantoso, como viene siendo habitual en España).
- Lord Vader... - Yes, master... - Rise!!

CRÓNICA DE UN FESTIVAL

Recuperado parcialmente del trepidante fín de semana en Festival de Cine de Alcalá de Henares, saco algunas conclusiones. En lo estrictamente cinematográfico, Alcalá sigue siendo la plataforma del más reciente cortometraje español. Títulos que me llamaron la atención y a los que les auguro un muy buen futuro: "Invulnerable", de Alvaro Pastor (y con su permiso, también de Antonio Naharro), "Sintonía" de Jose Mari Goenaga, "El gran Zambini" de Igor Legarreta y Emilio Pérez y "Ponys" de David Planell. No he podido verlo todo, y seguro que se me escapa algún cortometraje digno de mención, pero estoy convencido que los nombrados darán mucho de que hablar.

También Alcalá es un punto de encuentro de la gran mayoría de cortometrajistas que luchamos día a día para sacar adelante nuestras peliculítas. El sábado por la noche pudimos intercambiar información y copas en "Itaca", un pub que la organización del festival puso a nuestra disposición. Fue uno de esos momentos en los que los directores de cortos pierden cualquier credibilidad a causa de intoxicaciones etílicas varias... Dejemoslo ahí.

Ya el domingo a mediodía, volvimos a intercambiar información (y esta vez cambiando las copas por unos estupendos pinchos) en el lunch de un restaurante del centro de Alcalá. Allí estabamos casi todos: directores (Vigalondo, Cobeaga, Alvaro Pastor, ...), actores (el excelente trio interpretativo de "Ponys" y ese "crack" llamado Antonio Naharro), directores de festivales (Emiliano, de Medina del Campo; Sara, de Curt Ficcions), etc...

Ha sido un buen fin de semana, de aquellos que uno tardará en olvidar.

Woody cambia el jazz por la ópera

Voy a ser así de categórico: "Match point" es posiblemente la mejor película de Woody Allen desde "Balas sobre Broadway". Y aún más: Woody Allen se confirma como el mejor director americano en activo. Ahora mismo no hay ningún otro director (en el mundo, me atrevería a decir) que nos brinde una película al año con la contundencia creativa de las obras de Allen. Algunos piensan (yo lo pensaba) que se dedica continuamente (y por cierto, muy bien) a repetir la misma formula una y otra vez. Estais sumamente equivocados, y sino, ir a ver "Match Point".

Woody Allen nos regala una joya del cine, una obra contundente, su mejor película en años. Una disección de la clase alta (en este caso británica, pero podría trasladarse a cualquier pais o ciudad), una vuelta de tuerca al cine al que hasta ahora nos tenía acostumbrados. Y en el fondo, Woody Allen ha vuelto a retratar lo mismo de siempre. Sólo que con cambio de escenario (de Nueva York a Londres) y con otro fondo musical (del jazz a la ópera). Y es que al fín y al cabo, Woody Allen ha compuesto su particular ópera. Ha dejado a un lado los sútiles acordes (y desacuerdos) de la música jazz, para teñir su cine de acordes opéristicos impregnados de un halo trágico y decadente (la música en la pélicula nunca suena limpia, siempre como si escucharamos un viejo y "decandente" vinilo). Desde "Annie Hall" la sociedad ha cambiado, y se rige por otros valores. Y en todos estos años, el viejo de Allen sigue hablando del amor y el desamor. Pero ahora nos lo presenta en su versión más cruda y explicita. Sin ningún tipo de compasión. Como la vida misma.

De Alcalá a Ourense

Este próximo fin de semana se inauguran dos Festivales de Cine. Son ya dos clásicos en este mundillo. Se trata del Festival de Alcalá de Henares y el Festival Internacional de Cine de Ourense. Tanto en uno como en otro participamos con nuestro último cortometraje "Niño Vudú". Habló en plural porque este niño tiene dos padres (pareja de hecho, matrimonio, o lo que la ley dicte...). Bueno, dejemos las alusiones gays, y hablemos mejor de una bicefalía creativa formada por Arturo Ruiz y un servidor. Arturo se merece todos mis elogios, y me atrevo a decir sin ningún rubor que posiblemente se trate de uno de los mejores guionistas que ha dado este pais en los últimos años. Él aún no lo sabe, y su prudente modestia le impide pensar algo así. Pero que coño... Yo si que puedo decirlo, y lo hago con completo conocimiento de causa.

Y este año volveremos a Alcalá. Siempre ha sido una cita obligada, y desde mi primer corto en cine ("Sólo por un tango" - 2000), cada vez que me han seleccionado, me he dejado caer por las frías calles de la ciudad madrileña. No soy un tipo asiduo a los festivales, y además tengo una opinión muy concreta sobre la organización del Festival de Alcalá. Pero no se porque puñetera razón siempre acabo en Alcalá. Y casualmente siempre ha sido el final de trayecto. Tanto con "El viaje" (2002) como con "Niño Vudú" (2004) arrancamos el circuito festivalero en Gijón (que coincide en fechas con Alcalá), para finalizar la ronda española (luego empieza el circuito internacional) en Alcalá de Henares.

No espero ningún premio de los gordos en Alcalá. Eso sí, sería el hombre más feliz del mundo si alguno de los numerosos premios técnicos fuera a parar a alguno de mis colaboradores en el corto. Creo que gente con Nicolás Pinzón (el dire de foto) o Pablo Blanco Guzmán (el montador) se merecen el reconocimiento a su impecable labor en "Niño Vudú".

Y que quiero finalizar este post haciendo una mención al otro festival que coincide en fechas con Alcalá. Se trata del Festival de Ourense, otro de los grandes y en el que también se incluye sección de largometrajes. Hace dos años tuve el placer de ganar el premio al Mejor Director, y como os podeis imaginar tengo un grato recuerdo de este festival. Este año no podré visitar la ciudad gallega, pero deseo al Festival toda la suerte del mundo en sus futuras ediciones.

Recordatorio

Quiero dedicar un especial recordatorio a los seis directores que realizaron el curso de la MFA (Mallorca Film Academy), del cual fui coordinador. Suerte en los futuros proyectos, Miquel, Joan, Neus, Jaime, Paco y Miguel!!

En la foto el club de los cinco y un servidor (el segundo empezando por la derecha). En la foto falta Miquel Galofre que tuvo que dejarnos a mitad de rodaje para cumplir con sus obligaciones laborales.

Volviendo a la realidad

Tras varias semanas de intenso trabajo, vuelvo a la puta realidad. Y esa no es otra que una cartelera plagada de estrenos. No me bastan los días de la semana para visionar todo lo que se ha estrenado ultimamente. He empezado este último fín de semana con dos películas totalmente opuestas: "La novia cadáver" de Tim Burton, y "La vida secreta de las palabras" de Isabel Coixet. La primera muy inferior a "Pesadilla...", pero superior a ese último despropósito de Burton titulado "Charlie y la fábrica de chocolate".
Con "La vida secreta de las palabras" se confirma el talento de una realizadora como Coixet, aunque me dejó un cierta sensación de lo que podría haber sido y no fue. También es cierto que la incomodidad del cine (¿porque los cines de Versión Original tienen que ser tan incómodos?) y la lenta digestión de una copiosa comida de domingo, provocó que mis sentidos estuvieran algo mermados. La película se merece un segundo visionado en DVD. Eso sí, posiblemente estemos ante una de las mejores películas españolas del año.

Bienvenid@s

Hola a todos/as.

Hoy, día 7 de Noviembre queda inaugurado el Rincón del Sapo. Un lugar de opinión, debate e información sobre el mundo del cine. También el rincón donde iré ofreciendo suculenta información sobre mis futuros proyectos.

Un saludo a todos los visitantes.

El regreso del murciélago

No sólo me estoy recuperando de mi letargo cinéfilo en la oscuridad de las salas, sino que también he buscado en las polvorientas estanterias del videoclub títulos que por diferentes razones había dejado pasar en su estreno en cines.
El jueves tocó sesión d'auteur con "El regreso" de Andrey Zvyagintsev, León de Oro en la edición del 2003 del Festival de Venecia.
Una película de excelente factura, con una apabullante fotografía de Mikhail Kritchman (seguro que los americanos no tardarán en ficharle). A través del viaje de dos hermanos con un padre al que no veían desde hacía diez años,
el director analiza las relaciones paterno-filiales con una mirada cercana, aunque a mi gusto, demasiado gélida, como los bosques y lagos del norte de Rusia (donde se desarrolla la acción).
Y el viernes me encontré con una agradable sorpresa: "Batman begins". Por fín el hombre murciélago vuelve a recuperar cierta dignidad (tras las dos últimas y nefastas entregas dirigidas por el irregular Joel Schumacher). Una portentosa primera hora que se va desinflando hacia el final, pero que está muy por encima de la media de ese cine mal llamado de "palomitas" (y es que ya se le puede llamar cine de nachos, nachos con queso, hasta de perritos calientes...¡!). Se nota la mano de Nolan (excelente director de películas como "Memento" o "Insomnio"), además de contar con uno de los mejores repartos de los últimos años. Casí me atrevería a decir que posiblemente es, con el permiso del señor Burton y su gótica "Batman Vuelve", la mejor película del hombre-murciélago.