El intercambio

¿Por qué un tipo de casi ochenta años nos demuestra cada año como hacer una buena película? ¿Por qué no aprenderán algunos directores llamados "innovadores", que no hace falta mover tanto la cámara y montar un plano cada tres segundos? ¿Por qué no entenderán que lo importante es tener una buena historia? ¿Por qué un tipo tan listo como Eastwood no corta un poco antes sus películas, y las deja en hora y media, como Woody Allen? ¿Por qué, aún así, pienso que Eastwood sigue siendo el mejor director de cine norteamericano vivo en la actualidad? Las respuestas a todas estas preguntas las encontrareis en "El intercambio", título imprescindible de la pobre cartelera actual.

La Ola

Película que pone los pelos como escarpias, sobretodo al saber que está inspirada en un caso real. Desgraciadamente, la autocracia aún es posible en nuestra cómoda época democrática, y “La Ola” es el reflejo de ello. Con una sobria dirección y un reparto joven y efectivo, reafirma al cine alemán como uno de los más interesantes de la cinematografía europea.

Escondidos en Brujas

Posiblemente esta película es una de las rarezas del año, y ya sólo por eso merece la pena su visionado. Detrás de una aparente comedia algo absurda (aunque la película contiene pasajes realmente serios y dramáticos), nos encontramos ante una película que habla sobre la redención y el sentimiento de culpa. Colin Farrell y Breendan Gleeson, dos de los más destacados actores irlandeses, nos brindan unas interpretaciones extraordinarias. Os la recomiendo.

Via-Crucis

"Camino" la última película de Javier Fesser es un "via-crucis". Excesiva en el tono, muy larga en duración, aunque contiene momentos brillantes y grandes interpretaciones. La primera media hora dan ganas de salirse del cine, pero cuando Fesser empieza a poner en tela de juicio a una institución como el Opus, la cosa gana, e incluso diría que la película contiene alguno de los mejores momentos vistos recientemente en el cine español. Lastima que en los últimos veinte minutos la cosa vuelva a decaer. Aún así, la recomiendo, ya que no dejará a nadie indiferente.

El gran carnaval

Hoy he revisitado esta excepcional película de Billy Wilder. Inconmensurable Kirk Douglas, y manual básico del periodismo sensacionalista. De visión obligada.

yo

La película "yo" del mallorquín Rafa Cortés ya se encuentra en DVD, a la venta y alquiler. Para la gente que no pudo verla en su momento, os vais a encontrar con una de las mejores películas del 2007. Atención al gran Rafael Ramis, en un personaje hecho a su medida...

Antes que el diablo sepa que has muerto

Recomiendo encarecidamente "Antes que el diablo sepa que has muerto", posiblemente una de las mejores películas de este año. El octogenario Sidney Lumet nos demuestra que aún tiene pulso para contarnos historias, con un reparto en estado de gracia y uno de los mejores guiones de los últimos años. Y para los picarones como yo, atención a la impresionante Marisa Tomei...

¿Coincidencia?

Quemar antes de leer

"Quemar antes de leer" nos devuelve el mejor cine de los Coen. Después de la oscarizada "No es país para viejos" vuelven a esa comedia absurda que tan bien los define. En la línea de comedieta sin pretensiones, como lo fueron las fallidas "Crueldad Intolerable" y "The ladykillers", los Coen nos ofrecen una inteligente parodia de las relaciones extramatrimoniales bajo una atmosfera de cine de espías. Muy recomendable.

Che, el argentino

En "Che, el argentino" destacan las excelentes interpretaciones de su elenco, sobretodo Benicio del Toro y Damian Bichir (impresionante en el papel de Fidel Castro), con lo cual ya merece un visionado. El único problema, desde mi punto de vista, radica en la visión del ecléctico Steven Soderbergh, donde elige una postura casi objetiva, más bien analítica de la increible vida de un icono como el Che Guevara. No existe una progresión dramática en la historia, y no hay un mínimo acercamiento íntimo a los personajes. Soderbergh se coloca en la posición de un simple observador de la historia, sin tomar partido. Su puesta en escena es impecable, y como comentaba anteriormente los actores están impresionantes. Pero esta primera parte de la historia del Che, no emociona. Quizás en su segundo tramo, la aún no estrenada "Guerrilla", consiga tocarme la fibra. Por el momento, considero que "Che, el argentino" es una buena película. De esas que hay que ir a ver al cine, pero también de las que se olvidan pronto.

La banda nos visita

Cada año aparece alguna que otra joya venida de paises aparentemente no muy prolijos en lo que se refiere a producción cinematográfica. El año pasado brillo con luz propia la película "La banda nos visita", una producción israelí dirigida por el debutante Eran Kolirin. Se trata de un filme que ahonda de una manera humana y en un tono de sutil comedia en las relaciones egipcio-israelis, dos países históricamente enfrentados. Con pocos personajes y localizaciones, Kolirin nos presenta las andaduras de una banda de música egipcia que se desplaza a Israel a tocar en un concierto. El choque cultural entre el hermetismo árabe y el aparente occidentalismo israelí, provoca que el grupo de músicos acaben en el lugar equivocado, y tengan que pasar la noche en un pequeño pueblo donde algunos vecinos les acogen en sus casas. Y a partir de aqui, no ocurre nada más en la historia, aparentemente... En las horas que transcurren en el pueblo, antes de marchar al lugar del concierto, el director nos presenta las vidas de varios de estos músicos y de algunos habitantes del pueblo. Y como la relación entre éstos, provoca que durante esa noche, muchos de ellos se replanteen sus vidas. "La banda nos visita" es una película de relaciones humanas, de personajes humildes y sencillos, y en el que bajo un astuto manto de comedia y sarcasmo, el director Eran Kolirin nos ofrece posiblemente una de las mejores películas del 2007.

Pánico en las calles

La época estival es una de esas en las que me gusta descubrir o revisitar los clásicos. Hoy le ha tocado el turno a "Pánico en las calles", excelente película del director Elia Kazan. Es posiblemente una de sus obras menos conocidas, pero está a la altura de sus grandes películas. Estamos ante un excelente guión, y destacables interpretaciones de Richard Widmark, Paul Douglas y un jóven Jack Palance. Una película con tono de cine negro (con una cuidada fotografía de Joseph Macdonald), aunque con un argumento algo alejado del cine policíaco o de gansters. Algunos verán detrás del argumento de "Pánico en las calles" una alusión a la amenaza comunista, sobretodo después de que Elia Kazan colaborara en la caza de brujas, delatando a muchos de sus colegas de oficio. Aún así, la película es una obra imprescindible, en la que el director americano nos vuelve a demostrar su talento como narrador y director de actores.

SINOPSIS: En el pasado, en 1348 y 1666, la peste negra (o peste bubónica) fue responsable de diezmar la población europea. En la actualidad, en New Orleans, puede desencadenarse un desastre biológico de similares magnitudes, cuando la policía encuentra a un hombre muerto en los muelles de la ciudad, con una extraña patología. Es llamado un oficial de salud pública, que diagnostica la plaga, al tiempo que recomienda que la noticia no se difunda, para protegerse de un pánico generalizado que podría causar más estragos que la peste misma. Un policía coopera con el oficial para hallar el iniciador de la infección y reconstruir como fue que llegó a la ciudad. Las pistas apuntan a un criminal que podría también estar infectado

The dark knight

"El caballero oscuro" es posiblemente una de las mejores películas sobre el personaje de Batman jamás hechas, además de brillar con luz propia (junto con Wall-E) entre la pobre cartelera veraniega. Se nota cuando una película, aunque sea comercial, está hecha con ganas. Christopher Nolan demuestra de nuevo que es uno de los buenos directores que el gigante de Hollywood ha adoptado, ya que es de esos que devuelven cierta dignidad al cine comercial americano. Merece la pena pagar la entrada para visitar este gran espectáculo, donde Nolan combina la acción, el drama, el thriller policial, las películas de superhéroes, y una inmejorable interpretación de alguno de sus intérpretes. Entre ellos destaca el malogrado Heath Ledger, que nos brinda uno de esos papeles que pasarán inevitablemente a la historia del cine (la nominación postuma al Oscar está más que cantada). Hay una generación de cineastas americanos (Nolan, Bryan Singer, JJ Abrams...) que han tomado el relevo a los ochenteros Spielberg, Zemeckys, Dante, Donner, y le están dando una nueva capa de pintura al cine comercial. Sobre todo entienden que el espectador actual es muy diferente al de hace dos décadas, y su cine conjuga perfectamente con los tiempos que vivimos. "The dark knight" es el mejor ejemplo.

Wall-E

Pixar, bendita tu eres entre todas las compañías de animación, y bendito es tu nombre en el vientre de Walt Disney... Amén!! De nuevo lo han conseguido. Año tras año la empresa fundada por el maestro John Lasseter y auspiciada por Disney, nos obsequia con una joya del cine de animación. Una obra maestra que traspasa las fronteras del pixel, para colocarse posiblemente entre una de las cinco mejores películas del año. "Wall-E" es arte en estado puro. No solamente se superan técnicamente, sino que de nuevo los de Pixar vuelven a creer en el concepto de la buena historia, en que sin un buen guión el todo no funciona, aunque lo adornes con estupendos y fantásticos efectos especiales. No es suficiente una sucesión de gags protagonizados por ogros verdes o pandas karatekas. Ante todo hay que creer en el guión, en unos personajes que conecten con el espectador, y en una historia, posiblemente mil veces contada, pero que funciona dentro de un engranaje perfecto. Pero esta vez, Pixar y el director de esta función, Andrew Stanton, van más allá. Son capaces de presentarnos una película sin apenas diálogos, con unos primeros cuarenta minutos que van a pasar a los anales del cine de animación. Aunque hacia el final la película pierde algo de fuelle (aunque quizás por la convencionalidad de las situaciones, después de una primera parte donde deján el listón muy, pero que muy alto), aún así supera con creces al resto de películas de animación vistas este año. Recomiendo encarecidamente "Wall-E", posiblemente lo mejor del año, a la espera del caballero oscuro.

Los cronocrímenes

Ayer pude ver "Los cronocrímenes" de Nacho Vigalondo en la única sesión en la que se proyecta en Palma de Mallorca. Es una lastima que los exhibidores baleares no le hayan dado una oportunidad a esta película, y en menos de dos semanas la hayan destinado a un único pase en sesión nocturna. Creo que el boca a boca hubiese funcionado, pero desgraciadamente en Mallorca tenemos a unos exhibidores que van a lo que van, y a un público idiotizado por las grandes producciones veraniegas (sólo éramos cuatro personas en la inmensa sala 12 de los cines Cinesa Festival Park). En cualquier caso, pude disfrutar de una película fresca, de un ejercicio de estilo perpetrado por un habitual del mundo del cortometraje, Vigalondo, quién fue nominado al Oscar por el cortometraje "7:35 de la mañana". Lo mejor de "Los cronocrímenes" es que consigue con creces lo que se propone. Los viajes en el tiempo es un tema muy manido en el cine, pero Vigalondo lo sabe y no pretende inventar nada, simplemente propone un juego de viajes y paradojas temporales, con pocos actores y muy pocas localizaciones, y realiza una película que no aburre en absoluto, y que pasa volando. Y ésto ya es un gran mérito en los tiempos que corren.

¡Más premios...es la guerra!

Lo cierto es que no me puedo quejar. Los últimos fines de semana han sido muy fructiferos respecto a premios. A parte de los que ya os he ido comentando, el pasado fin de semana Natalia Mateo recibió el premio a la Mejor Actriz en el Festival Ciutat de Terrassa por su trabajo en "Equipajes" (y con este llegamos a la nada desdeñable cifra de 37 premios desde su estreno). Creo que ya van cinco galardones los que recibe Natalia por su interpretación en el corto. Y también hoy mismo me han comunicado que el próximo fin de semana nos entregarán el Premio al Mejor Documental en el Festival Ocular La Selva del Camp (Tarragona) por "El anónimo Caronte". Y ya van seis. No quepo en mi mismo.

Caronte suma premios

Este fin de semana hemos ganado el Premio Technicolor a la Mejor Producción en el Festival Cinema Jove de Valencia, por "El anónimo Caronte". También la próxima semana recogemos el Premio al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cortometrajes de Sax (Alicante).

"Niño Vudú" en Daily Motion

A raiz de un acuerdo entre ACIB (Asociación de Cineastas de las Islas Baleares) y el canal Daily Motion, podreis ver nuestros cortometrajes a muy buena calidad. Os dejo a continuación "Niño Vudú", uno de mis cortos más queridos y al que dediqué más tiempo y energías. (Si lo agrandais lo seguireis viendo a muy buena calidad de imagen y sonido):

Niño Vudú
Cargado por acib

Dos recomendaciones

Dos películas recomendables que he visto recientemente:

ACROSS THE UNIVERSE (Para los amantes del musical, de los turbulentos 60 y de Los Beatles)

JUNO (Una película interesante, sencilla, con un buen guión y una gran interpretación de la joven debutante Ellen Page)

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

Han tenido que pasar dos semanas para enfrentarme a la crítica de la nueva película de Indiana Jones. Yo soy uno de esos (y somos muchos, toda una generación) que en los primeros albores de nuestra infancia nos marcó una película llamada "En busca del arca perdida". Es más, reconozco que es la película que despertó en mi el gusanillo por el cine (y no solamente como cinéfilo, sino también como director). Fui un niño feliz gracias a Indiana Jones. En plena adolescencia me encontré con aquella última cruzada. Aunque su primer visionado me defraudó un poco, volví al cine unas cuantas veces, porque sentía que con aquella película terminaba una etapa. Una parte muy importante de mi infancia que llegaba al ocaso con la silueta de cuatro jinetes cabalgando hacia el sol. Ahora, casi veinte años después, llega una cuarta parte de nuestro querido aventurero. Y solo tengo una palabra para describir la sensación que me produjo al salir del cine: tristeza. "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" acaba de entrar en ese grupo de películas de Spielberg que todos odiamos (llamese Hook, 1941, Jurassic Park I y II, etc...). Spielberg y Lucas (a partir de ahora la gran duda siempre será quién es el culpable de tal despropósito) llevan un año diciendo que está película se ha hecho para los fans, que se respetaría el espíritu de la antigua trilogía, que mantendrían el look visual de las anteriores, etc.... Todo mentiras, o quizás una percepción erronea de lo que tenían entre manos. No entraré en detalles de la película (para eso están los foros y críticas diversas que podreis encontrar en Internet, y con diversidad de opiniones), pero si quiero analizar el porque esta película ha salido tan, llamemosle y siendo benévolos, irregular. Creo que por un lado, un proyecto de Hollywood que pasa por tantos guionistas, desde el principio huele mal. Es decir, no dudo de la voluntad de superación de sus creadores, de encontrar el guión perfecto. Pero hace unos años, un tal Frank Darabont escribió una versión que contentó enormemente a Spielberg y a Harrison Ford. Pero llegó nuestro amigo Lucas, y lo desechó. ¿Los motivos? Aún no se saben, pero si se hizo público el cabreo que se pilló Darabont con el creador de la saga de las galaxias. En la máquina industrial hollywodiense todo funciona de una manera muy profesional. Cuando se encarga un guión, se renumera cuantiosamente. Entonces, ¿por qué Darabont se cogió tamaño cabreo al negarsele su guión, cuando seguro que cobró su cheque, al igual que lo hicieron anteriores guionistas que trabajaron en el proyecto? Sinceramente, porque creo que Darabont creía en la historia y en el proyecto. Frank Darabont (director de películas como "Cadena Perpetua", "La milla verde" o más recientemente "La niebla") no necesitaba que se le ligase con la trilogia de Indiana Jones, a nivel de prestigio artístico. Él ya ha conformado una obra personal, y posiblemente es uno de los directores más reputados y reconocidos en Hollywood. Pero sabía que George Lucas se estaba equivocando. Y creo que hoy por hoy, todos reconocemos que Lucas fue perdiendo fuelle a mediados de los 80, y que en la actualidad solo brilla como hombre de negocios, no como cineasta (sino veáse la nueva trilogía de Star Wars, donde episodio tras episodio, iba evidenciando los errores cometidos, y sólo consiguió una película destacable en la última hora y media del Episodio III). Bien, llegados a este punto, se decidió contratar a David Koepp, guionista que ya había trabajado con Spielberg (desgraciadamente en alguna de sus películas más denostadas, como "El mundo pérdido" o "La guerra de los mundos"). El problema de Koepp es que no creo que estuviera tan ligado al universo Indiana Jones como si lo estaba Darabont (quién en el pasado escribió varios episodios de la serie "El joven Indiana Jones"). Koepp es uno de los guionistas de encargo de Hollywood (ha firmado obras tan dispares como "Mission Imposible", "Spiderman", "The Shadow"...¡!), aunque en su haber cuenta con buenos guiones como los de "Atrapado por su pasado" o "La muerte os sienta tan bien". Nunca me inquietó la elección de Koepp, ya que para escribir una película de Indiana Jones uno no tiene que ser necesariamente un genio, aunque si tienes que conocer las reglas del juego. Vista la película, es evidente que David Koepp no las conocía. Los diálogos, la continuidad de secuencias, el planteamiento de la trama, los actos..., no tienen absolutamente nada que ver con las antiguas películas. Es más, está a años luz. A parte del guión (del que aún no he leido ninguna buena crítica en diferentes medios), nos encontramos ante una de las peores puestas en escena de Spielberg de los últimos años. A parte de alguna escena rescatable (como ya ocurría en las mediocres Jurassic Park I y II), se nota que Spielberg ya no siente a gusto con este género. Es un director que ha evolucionado, que ha madurado con los años, al igual que su habitual equipo de colaboradores. No puedes pedirle a un director de fotografía tan personal como Janusz Kaminski, que imite la fotografía del gran Douglas Slocombe (director de foto de las tres entregas anteriores). Lo único que te ofrecerá es un batiburrillo de propuestas fotográficas, sin ningun sentido. Y la misma falta de sensibilidad con el género, mermada también por el paso del tiempo, ocurre con John Williams (músico) o Michael Kahn (montador), que se dedican simplemente a realizar un "copy-paste", quitándole toda la magia al producto y, como posiblemente pasa con Koepp, se acaban conviertiendo meros funcionarios asalariados. Creo que en esta nueva parte de Indiana Jones, el único que ha creído en el proyecto desde el principio, y así lo demuestra en pantalla, es Harrison Ford. Es una lástima, una verdadera lástima, que el resto no le acompañe.