Series

Y mientras, me lo paso en grande viendo la divertida série "El séquito" y la extraordinaria "Mad Men".

Cine Latinoamericano

Dos filmes excepcionales venidos de Latinoamérica: GIGANTE, producción de Uruguay y ópera prima de Adrián Biniez, y EL SECRETO DE SUS OJOS, producción hispano-argentina dirigida por Juan José Campanella. Películas diametralmente opuestas, pero que de nuevo confirman el buen estado de salud que goza el cine latinoamericano. Muy recomendables.

Así se hacen las películas

Lo cierto es que llevaba tiempo sin acercarme a estos lares. La verdad es que tengo poco tiempo, pero he decidido escribir algo, al menos en el último día del mes. Así habrá al menos una publicación en el mes de Agosto de 2009.

También no he visto ninguna película últimamente que sea digna de recomendación. La cartelera estival ha sido más bien pobre, y no he rescatado demasiadas películas en DVD. Por eso he decidido recomendar una lectura fundamental y necesaria para todos aquellos que quieran dedicarse a esto del cine. Borja Cobeaga me la recomendó, matizándome que es de obligada lectura sobretodo si estás a punto de rodar tu primera película. Se trata de "Así se hacen las películas" de Sidney Lumet ("Making movies" es su título original). El excelente director norteamericano se adentra en todos los procesos que conforman la producción y dirección cinematógrafica, aportando datos de sumo interés y anécdotas extraídas de su propia experiencia.

Nunca he sido un buen lector, pero os aseguro que este libro me lo he zampado en unos pocos días.

Namasté

Como curiosidad, aqui teneis un articulo que he escrito recientemente en la revista Namasté, analizando y recomendando cuatro películas de todos los tiempos, y de alguna manera ligadas a algunas temáticas que trata esta publicación:EL ÁNGEL EXTERMINADOR (1962), Luis Buñuel

Una película claustrofóbica y desasosegante. Una radiografía de la decadente sociedad burguesa de la época, a través de un hecho inusual: un grupo de amigos se reúne para cenar en una mansión. Al terminar se dan cuenta de que una fuerza misteriosa les impide salir de la casa, y les obligará a pasar interminables días conviviendo en el comedor de la vivienda. Es aquí cuando se inicia un proceso de degradación, una regresión a lo más básico del ser humano. Buñuel se adelanta a su época, y nos presenta algo así como un “Gran Hermano” surrealista y esperpéntico. BLADE RUNNER (1982), Ridley Scott

Una de las obras maestras de la ciencia ficción moderna, inspirada libremente en el libro “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, que se presenta como una obra filosófica, donde la pregunta que presidía la novela se convierte aquí en una intensa metáfora sobre la humanidad, en todos los sentidos de la palabra. En su primer montaje, el que se estrenó en salas comerciales, ya que posteriormente el filme sufrió varios “director’s cut”, el final entroncaba con un marcado mensaje ecologista, donde el hombre y la máquina huían de la ciudad para emprender un nuevo e incierto futuro hacia una puesta de sol enmarcada entre verdes praderas.

UNA HISTORIA VERDADERA (1999), David Lynch

Alvin Straight, un anciano de más de ochenta años, decide recorrer dos estados subido en una cortadora de césped para encontrarse con su hermano, aquejado de una grave enfermedad. Hace más de 10 años que no se hablan, y el viejo Alvin necesita tiempo para pensar lo que le tiene que decir. David Lynch deja atrás la oscuridad de sus anteriores filmes, para adentrarse en la película más luminosa de su filmografía. Una oda a la bondad del ser humano, aunque también a la estupidez del mismo. Un viaje crepuscular por la América profunda, a la vez que se reflexiona sobre el inexorable paso del tiempo.

EL BOSQUE (2006), M. Night Shyamalan

Una comunidad rural del siglo XIX, instalada en el llano de un bosque, se ve amenazada por unos inquietantes “seres” que les obligan a vivir bajo unas estrictas normas de convivencia, impidiéndoles cualquier contacto con el exterior. Bajo el envoltorio de una película de terror, es posiblemente una de las mejores reflexiones sobre el miedo latente en la sociedad americana después del 11-S. El miedo a lo desconocido ha estado siempre muy arraigado en el hombre. La democracia se balancea en la fina cuerda de la oligarquía, donde los gobernantes se aprovechan de ese miedo para controlar al individuo y reconducirlo por el camino que ellos dictan.

El nadador

Mira que tiene más fallos de raccord y saltos de eje que una película de Ozores, pero no se que tiene esta película que me ha dejado fascinado, a la vez que tremendamente desasosegado...

Tren de Sombras

Hipnótica, fascinante, cautivadora... Un auténtico homenaje al séptimo arte.

Star Trek (2009)

Después de una larga sequía cinematográfica, me he decidido a ir a ver "Star Trek", tras leer diversas e interesantes críticas acerca de esta revisitación de la saga por parte del catódico JJ Abrams. Y he de decir que me lo he pasado en grande. Película entretenidísima, que hace que te olvides de aquellos tostones que fueron las anteriores incursiones cinematográficas de la gente del Enterprise.

Man on wire

Uno de los mejores documentales de este año, ganador del Oscar, que nos cuenta la increible historia del funambulista francés Philippe Petit, el primer hombre que se paseó sobre un cable suspendido a más de 400 metros entre las dos torres gemelas de Nueva York, sin ningún tipo de protección.

Déjame entrar

No os perdais está película sueca, basada en el libro del mismo título, y que se ha estrenado este viernes. Un film hipnótico, ambiguo, y de arrebatadoras imágenes, que de nuevo demuestra que del cine fantástico pueden salir las mejores obras de autor. Cien por cien recomendable.

The visitor

Os recomiendo encarecidamente "The visitor", una pequeña gran película dirigida por Thomas McCarthy (el mismo de "The Station Agent", otra joya). Enorme Richard Jenkins y el resto del reparto. No os la perdais.

Gran Torino

Tras su estreno, muchos son los críticos que consideran a “Gran Torino” una obra menor de Eastwood. Es cierto que la ha rodado el mismo año que “El intercambio”, y con la mitad de tiempo y de presupuesto que tenía ésta. También es cierto que la película tiene algunos defectos, tanto de puesta en escena como de dirección (o mejor dicho, elección) de actores, y que Clint Eastwood durante la primera media hora está algo sobreactuado. Pero cuando la película llega a su zona central, cuando Eastwood se siente cómodo con un guión que contiene sus mejores pasajes contando la relación entre el maestro Easwood y el aprendiz chino, la cosa mejora, e incluso se sitúa entre sus mejores filmes. La mejor palabra para definir a esta película es sencillez, tanto en su propuesta como en el resultado final. Creo que el tiempo colocará a “Gran Torino” entre las mejores películas de Clint Easwood, cuando el maestro ya no esté entre nosotros. Porqué posiblemente esta sea su despedida frente a las cámaras, y esperamos que para el bien del séptimo arte, aún le queden muchas detrás de ellas.

"The wrestler" y "La clase"

Dos películas muy recomendables, que he visto recientemente. Se trata de "La clase" de Laurent Cantet, película que ganó la Palma de Oro en la pasada edición de Festival de Cannes, y "The Wrestler" la última película de Darren Aronofsky (director de las interesantes "Pi" y "Requiem por un sueño", y la soporíferamente pretenciosa "The fountain"). La primera, "cinema verité" que analiza objetivamente la situación de la enseñanza en los colegios de barrios marginales del extrarradio parisino (excesivamente larga, pero que cumple su objetivo, que no es otro que preguntarnos que es lo que no funciona en la educación actual), y la segunda, una puesta en escena muy alejada del anterior cine de Aronofsky, que cuenta con magníficas interpretaciones de un irreconocible Mickey Rourke y de la siempre magnífica Marisa Tomei.

El curioso caso de Benjamin Button

Después de más de un mes desaparecido en combate (clases e interminables videos corporativos me han mantenido al margen de la opinión blogera), vuelvo para comentaros la última película que he visto en cine (dejaré para más adelante algunos descubrimientos en dvd y sobretodo en series de tv americanas). Se trata de "El curioso caso de Benjamin Button", del más que interesante y personal David Fincher. Nos encontramos ante una película que se aleja de la filmografía de Fincher, dejando atrás esa atmósfera oscura y fría que había impregnado en películas como "Seven", "El club de la lucha" o "Zodiac". "El curioso caso..." es una película llena de vida aunque también analiza el paso del tiempo, y como estamos inevitablemente condenados a morir. El guión de Eric Roth (también guionista de "Forrest Gump", con la que esta película guarda más de una similitud) quizás hubiera funcionado mucho mejor en las manos de un director como Tim Burton o el mismo Robert Zemeckis. A medida que avanza el metraje, Fincher se convierte en un artesano más, dejando a un lado ese personal estilo que le caracterizaba, y no termina de otorgarle una alma propia a esta interesante película. Impresionantes efectos digitales (la caracterización de Pitt en sus años mozos...como anciano, es un paso más en la evolución de los efectos digitales). A mi personalmente me sobra uno de los ganchos de la película, Brat Pitt. Descubrimos sus (ya sabidas) carencias interpretativas, sobretodo en sus escenas con la excelente Cate Blanchett. Aún así, posiblemente estemos ante una de las películas del año, y sin lugar a dudas (con permiso de Slumdog Millionaire) se llevará un buen puñado de Oscars.

El intercambio

¿Por qué un tipo de casi ochenta años nos demuestra cada año como hacer una buena película? ¿Por qué no aprenderán algunos directores llamados "innovadores", que no hace falta mover tanto la cámara y montar un plano cada tres segundos? ¿Por qué no entenderán que lo importante es tener una buena historia? ¿Por qué un tipo tan listo como Eastwood no corta un poco antes sus películas, y las deja en hora y media, como Woody Allen? ¿Por qué, aún así, pienso que Eastwood sigue siendo el mejor director de cine norteamericano vivo en la actualidad? Las respuestas a todas estas preguntas las encontrareis en "El intercambio", título imprescindible de la pobre cartelera actual.

La Ola

Película que pone los pelos como escarpias, sobretodo al saber que está inspirada en un caso real. Desgraciadamente, la autocracia aún es posible en nuestra cómoda época democrática, y “La Ola” es el reflejo de ello. Con una sobria dirección y un reparto joven y efectivo, reafirma al cine alemán como uno de los más interesantes de la cinematografía europea.

Escondidos en Brujas

Posiblemente esta película es una de las rarezas del año, y ya sólo por eso merece la pena su visionado. Detrás de una aparente comedia algo absurda (aunque la película contiene pasajes realmente serios y dramáticos), nos encontramos ante una película que habla sobre la redención y el sentimiento de culpa. Colin Farrell y Breendan Gleeson, dos de los más destacados actores irlandeses, nos brindan unas interpretaciones extraordinarias. Os la recomiendo.

Via-Crucis

"Camino" la última película de Javier Fesser es un "via-crucis". Excesiva en el tono, muy larga en duración, aunque contiene momentos brillantes y grandes interpretaciones. La primera media hora dan ganas de salirse del cine, pero cuando Fesser empieza a poner en tela de juicio a una institución como el Opus, la cosa gana, e incluso diría que la película contiene alguno de los mejores momentos vistos recientemente en el cine español. Lastima que en los últimos veinte minutos la cosa vuelva a decaer. Aún así, la recomiendo, ya que no dejará a nadie indiferente.

El gran carnaval

Hoy he revisitado esta excepcional película de Billy Wilder. Inconmensurable Kirk Douglas, y manual básico del periodismo sensacionalista. De visión obligada.

yo

La película "yo" del mallorquín Rafa Cortés ya se encuentra en DVD, a la venta y alquiler. Para la gente que no pudo verla en su momento, os vais a encontrar con una de las mejores películas del 2007. Atención al gran Rafael Ramis, en un personaje hecho a su medida...

Antes que el diablo sepa que has muerto

Recomiendo encarecidamente "Antes que el diablo sepa que has muerto", posiblemente una de las mejores películas de este año. El octogenario Sidney Lumet nos demuestra que aún tiene pulso para contarnos historias, con un reparto en estado de gracia y uno de los mejores guiones de los últimos años. Y para los picarones como yo, atención a la impresionante Marisa Tomei...